曲目列表
专辑简介
专辑简介：多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。欢迎你到四川来。“金钱板” 是川渝两地民间传统说唱曲艺之一，由快板、莲花落演变而成，形成于清代道光年间，民国开始广泛流行于市井，以茶馆为主要场所，深受民众喜爱。四川盘子是一种民间曲艺形式，过去常由打花鼓的艺人兼唱，演唱时用竹筷敲击瓷盘作为伴奏，近代演出形式有较大改良，带有琵琶、二胡中阮等乐器伴奏。四川盘子采用民间小调的曲调，吸收部分四川清音曲牌，演唱者手持盘子，边敲边唱而得名。荷叶派生于川剧，形成于清末，20世纪走红，演出形式常为一人手持竹签、苏镲和檀板说唱故事。得名“荷叶”，则因苏镲下面系红绸状如荷茎，苏镲状似荷叶。竹琴，流传于四川一带民间，又称为“打道筒”、“唱道筒”、“打尺乓乓”。源于道观音乐，曾在唐代宫廷盛行一时。清代嘉庆元年以后，开始流行民间。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康四川音乐统筹：万莉莉录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC 录音地点：四川成都录音时间：2019.11.02-2019.11.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李慕豪英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金中国媚黑在线播放网站
专辑简介：1802年是一个危机的年份，在这一年里，贝多芬将自己托付给了命运-并成为不朽的人。他被越来越多的问题所困扰：渐进性耳聋、强烈的疏离感以及他被排斥在维也纳的社会和官方生活之外的信念。1802年夏秋两季，他在海利根施塔特逗留期间，用文字和音乐写下了遗嘱，展示了他通往中期的道路，被称为“英雄主义”。他的《第9号小提琴与钢琴奏鸣曲，即《第九小提琴奏鸣曲"克鲁采"（Sonata No. 9 for Violin and Piano in A Major, Op. 47 «Kreutzer»）》，是1802年和贝多芬英雄主义风格的决定性作品。与之形成鲜明对比的是高亢的《第八小提琴奏鸣曲（Sonata No. 8 for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3）》，但这两首奏鸣曲合在一起--尤其是结合所谓的《海利根施塔特遗嘱》来看--揭示了他在创作和生存上所经历的一些斗争。1802年：贝多芬成为贝多芬的那一年。艺术家简介：拉格希尔德•赫姆辛（Ragnhild Hemsing），1988年2月15日出生于挪威瓦尔德雷斯，是挪威古典小提琴家，古典小提琴家埃尔德比约格•赫姆辛（Eldbjørg Hemsing）的姐姐。赫姆辛出生在挪威传统民俗地区的中心地带。她5岁开始学习小提琴，并在9岁时表现出非凡的天赋，应邀进入奥斯陆著名的巴拉特•杜伊音乐学院学习。拉格希尔德目前在维也纳跟随鲍里斯•库什尼尔教授学习。年仅13岁的赫姆辛首次与卑尔根爱乐乐团合作，在那里她演奏了门德尔松小提琴协奏曲，并与特隆海姆交响乐团合作。次年，她应邀与奥斯陆爱乐乐团首次合作。此后，她曾与挪威各大乐团、丹麦国家广播交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、俄罗斯喀山国家乐团等合作。最近的演出包括与奥斯陆爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团合作，与拉脱维亚Liepaja交响乐团、特隆赫姆交响乐团和卑尔根爱乐乐团合作演奏《哈当厄尔小提琴协奏曲》。赫姆辛于2005年获得了斯帕雷·奥尔森奖(Sparre Olsen-prisen)奖，评委会认为“她具有非凡的器乐天赋，以其生动、热情和出色的演奏吸引了观众”。托•埃斯彭•阿斯帕斯（Tor Espen Aspaas,1971年生）是他这一代挪威最杰出的钢琴家和音乐传播者之一。2016年，由于他对音乐和文化的功绩和贡献，他被授予挪威皇家圣奥拉夫勋章内的一级骑士。2006年，他被任命为挪威音乐学院的大学教授，除了教学之外，他目前正在做一个研究项目，研究即兴创作在贝多芬创作过程和作品中的作用--重点研究阿斯帕斯准备在2020年贝多芬年完整演出的32首钢琴奏鸣曲的周期。阿斯帕斯于1996年在挪威音乐学院获得独奏家研究生文凭，并于次年在奥斯陆举办了一场广受好评的首场独奏会。他获得了许多资助和奖项（其中包括最近的林德曼奖、莱文奖和尼尔斯-拉森奖），并在2000年（莫扎特《C小调第24号钢琴协奏曲》）和2002年（拉威尔《G大调协奏曲》）首次与奥斯陆爱乐乐团合作后，以独奏家的身份出现在多个国际管弦乐团和挪威所有专业管弦乐团中。2011年，阿斯帕斯受特隆海姆交响乐团委托，首演了奥拉夫-安东-托梅森的第三钢琴协奏曲。除了独奏会和全球巡演，他还经常受邀参加挪威和国际音乐节和系列音乐会。2010年，阿斯帕斯举办了一系列广受赞誉的独奏会，演奏了德彪西的24首前奏曲，其中包括在挪威国家歌剧院的演出。他的唱片目录非常全面，有14张独立的唱片，包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝尔格和韦伯恩作品的独奏CD，以及保罗-杜卡斯的钢琴作品全集。阿斯帕斯是挪威罗罗斯室内音乐节Vinterfestspill i Bergstaden背后的发起人之一，并在1999-2008年期间担任首任艺术总监。
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