曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是雅尼克·涅杰·瑟贡(Yannick Nézet-Séguin)指挥伦敦爱乐乐团在LPO厂牌下发行的第六张专辑，其中《钢琴协奏曲》和《圣母悼歌》于2013年录制，《管风琴协奏曲》于2014年录制。《管风琴协奏曲》中的管风琴部分由詹姆斯·奥唐纳(James O'Donnell)在Pull Out All The Stops音乐节上演奏，为了庆祝皇家节日音乐大厅自2005年以来一直停止使用的管风琴修复完成。这些曲目在演出时得到了广泛的好评， Bachtrack 评论：“雅尼克·涅杰·瑟贡是一位绘画大师，他从伦敦爱乐乐团中汲取了丰富的色彩，以独特的方式诠释了这些作品。”Classical Source评论：“雅尼克·涅杰·瑟贡对普朗克作品的庄严和戏剧性的一面以及光芒，活力和仪式性的一面都做出了自己的解读。”杂志评论：“这是一套令人愉快的，经过精心挑选的录音。木管乐部分特别值得称道，飘在在管弦乐队和合唱团的上方提供了辉煌的声音效果。”——《BBC音乐》2019年2月作曲家简介：弗朗西·普朗克(Francis Poulenc)（1899年1月7日—1963年1月30日），法国钢琴家，作曲家，二十世纪前期法国六人团成员之一。1924年为俄国佳吉列夫芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，一举成名。他擅长于创作优美精致、风趣幽默的小型作品，旋律动听，和声明快，织体清晰，追求古典音乐典雅精细的美感。他的室内乐奏鸣曲、为古钢琴与小乐队所写协奏曲以及弥撒曲、经文歌等作品都具有新古典主义的风格特征。他依据法国民歌传统，发展了德彪西的音乐韵律原则与穆索尔斯基的声乐朗诵方法。他的曲调富于歌唱性，有“法国的舒伯特”之称。指挥简介：雅尼克·涅杰·瑟贡(Yannick Nézet-Séguin)生于1975年3月6日，是加拿大（魁北克）的指挥家和钢琴家。2008年至2018年，他担任鹿特丹爱乐乐团的首席指挥。2008年至2014年期间，担任伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。他曾三次参加BBC逍遥音乐节和许多欧洲音乐节，其中包括爱丁堡、卢塞恩、萨尔茨堡和格拉芬格的音乐节。他目前是蒙特利尔地铁管弦乐团、大都会歌剧院和费城乐团的音乐总监。管风琴演奏家简介：詹姆斯·奥唐纳(James O'Donnell)生于 1961 年，1982年大学毕业被任命为威斯敏斯特大教堂音乐助理硕士，1988年继任音乐硕士。1997年至2004年任英国皇家音乐学院管风琴教授，现为管风琴客座教授。1999 年，在他指挥下的威斯敏斯特大教堂合唱团获得了皇家爱乐协会奖，这是合唱团第一次获得如此殊荣。1999 年 12 月离开威斯敏斯特大教堂合唱团后，他被授予圣格雷戈里大帝骑士指挥官的教皇荣誉。2010 年 7 月，奥唐纳开始就任皇家管风琴学院候任主席。日韩欧美爱爱
专辑简介：勋伯格在1933年的著名文章《革新者勃拉姆斯》（Brahms The Progressive）一文中表示，勃拉姆斯并不是人们通常认为的十九世纪主流的保守主义者，而只是一个用自己特别的方式来表现的，与瓦格纳一样强势的革新主义者。根据勋伯格的观点，勃拉姆斯对古老的复调音乐艺术的复兴，还有对变奏、组织节奏发展的特别能力，对二十世纪音乐改革产生了重要的影响。这篇文章的影响深远，如今，人们已经普遍意识到，勃拉姆斯并没有仅仅维护者传统，而是大大地使传统重新焕发出了活动。专辑收录了勃拉姆斯晚期的钢琴小品：《六首组曲 Op.118》《四首小品 Op.119》，他采用间奏曲、芭蕾曲、狂想曲和浪漫曲的小品形式来创作，被将作品取名为《Klavierstuecke》，勋伯格在他自己的钢琴独奏作品中也使用了这些名字。《六首组曲 Op.118》中的每一首作品都有非常强烈的个性，非常难以进行归类。它们既是简单的片段，又是勃拉姆斯大型作品的复杂精华。正如勋伯格所说，它们既是通向未来的窗口，也是即将被新世纪取代的过去的忧郁回声。勃拉姆斯将显而易见的毫不费力的魅力与最复杂的主题结构结合在一起，令人惊叹不已。该系列的最后一首作品《E小调间奏曲》具有极大神秘性。这些特点在韦伯恩的《钢琴小品》Kinderstuck中得到延续，这首作品创作于1924年，仅17小节，提供了介绍序列主义的范例。以十二音序列为基础，是韦伯恩用这一技术写作的最早作品。勃拉姆斯于1897年4月3日在维也纳去世，它提醒我们勃拉姆斯与伟大的文化变革在时间上是多么接近，正是这种文化变革使维也纳成为了20世纪现代主义的形成地。艺术家简介：皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论：“这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ，2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine
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