曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了肖斯塔科维奇献给本杰明·布里顿(Benjamin Britten）的《第十四号交响曲》。这首交响曲由声乐、弦乐队和打击乐组成，共十一个乐章，通过多种语言的诗歌探讨死亡，对这一主题进行了原始而直接的反思。艺术家简介：莎拉·特劳贝尔（Sarah Traubel）已成为欧洲最迷人的声乐艺术家之一。她是大都会歌剧院传奇女高音海伦·特劳贝尔（Helen Traubel）和指挥家京特·万德（Günter Wand）的外孙女，17 岁时在家乡德国曼海姆开始了她的歌唱生涯。在柏林艺术大学学习后，她毕业于德国音乐学院。这位德国女高音曾被提名为 Opus Klassik 的 2022 年 “年度歌手”，她明亮的嗓音具有非凡的投射力，是当今音乐会和歌剧舞台上最受欢迎的歌手，演唱的曲目范围广泛，从莫扎特到瓦格纳、施特劳斯和肖斯塔科维奇。2024/25 乐季的亮点包括莎拉在加利福尼亚莫扎音乐节的首场音乐会，演奏理查德·瓦格纳的《韦森东克之歌》，以及她在日本的巡演，包括一系列歌曲独奏会和音乐会演出。在莱比锡歌剧院，她将演唱瓦格纳歌剧《莱茵戈尔德》中的弗莱娅，这是她首次在《蝶恋花》中饰演赫尔姆威格（Helmwige），广受好评。此外，她还将重返波兰国家广播交响乐团，与施特劳斯合作演唱《最后四首歌》，并在马德里国家音乐厅演出。理查德·瓦格纳也将是其他几场音乐会的中心曲目，包括在拜罗伊特的 Haus Wahnfried。她与伴奏赫尔穆特·多伊奇（Helmut Deutsch）一起参加了在库利举行的拉沃古典音乐节，并将在布赖巴赫音乐厅和其他欧洲独奏音乐会上演奏马勒、施特劳斯和瓦格纳。2022 年，她与钢琴家赫尔穆特·伊奇（Helmut Deutsch）合作发行了一张名为 《In meinem Lied 》的 CD，其中收录了李斯特、马勒、施特劳斯和科恩戈尔德的歌曲，这张 CD 使她获得了 Opus Klassik 奖 “年度最佳女歌手 ”和 “年度最佳独唱录音 ”的提名。罗曼·柳尔金（Roman Lyulkin）出生于 1988 年，2006 年毕业于莫斯科国际电影学院，2010 年毕业于莫斯科艺术剧院学院。自 2012 年以来，他一直是马林斯基剧院青年歌唱家学院的独唱演员。他是第 9 届埃琳娜·奥布拉兹佐娃国际青年歌剧演员比赛、2015 年里姆斯基·科萨科夫国际青年歌剧演员比赛、2019 年 “朱利奥·内里 ”国际歌唱比赛等的获奖者。他的职业经历包括在马林斯基剧院演出，与乐团一起在欧洲多个城市巡演，参加佛罗伦萨的佛罗伦萨音乐节、普契尼世界音乐节、新一代音乐节以及热那亚的卡洛·费利切剧院等音乐节。指挥家简介:瓦汉·马尔迪罗相（Vahan Mardirossian）出生于亚美尼亚，1996 年以优异成绩毕业于巴黎音乐学院。作为指挥家和钢琴独奏家，他的事业蒸蒸日上。他曾担任法国卡昂交响乐团首席指挥和亚美尼亚国家室内乐团（NCOA）音乐总监多年。从 2019/2020 乐季开始，他担任香港城市室内乐团的首席指挥。瓦汉·马尔迪罗相经常应邀在欧洲和亚洲担任客座指挥。他曾与布拉格广播交响乐团、卢瓦尔河国家交响乐团、亚美尼亚爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、捷克室内独奏家乐团、黎巴嫩爱乐乐团、土伦歌剧院乐团、法国杜埃和戛纳乐团以及新西伯利亚爱乐室内乐团合作。在 2014 年与东京爱乐乐团的首次合作获得巨大成功后，他又受邀在 2014/2015 乐季指挥 NHK 交响乐团和日本爱乐乐团。在同一音乐季，他还指挥了布拉格广播交响乐团、塞维利亚皇家交响乐团、德国西南爱乐乐团和保加利亚国家交响乐团。2017 年，他在纽约卡内基音乐厅举办了钢琴独奏音乐会，率领乌克兰国家爱乐乐团赴日本巡演，演奏德沃夏克的《第九交响曲》，并重返三得利音乐厅指挥东京爱乐乐团。2016 年至 2018 年，他首次指挥了关西爱乐乐团、科隆管弦乐团、俄罗斯爱乐乐团、圣雷莫交响乐团和卢森堡室内乐团。2018 年，他在法国五月艺术节上指挥了香港城市室内乐团，并与乐团一起在中国上海国际艺术节上举办了多场音乐会。作为国际知名的钢琴独奏家，瓦汉·马尔迪罗相经常演奏巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、格里格或肖斯塔科维奇的协奏曲，同时在键盘上指挥乐团。乐团简介：瓦隆皇家管弦乐团（Orchestre royal de chambre de Wallonie） 由小提琴家罗拉·博贝斯科（Lola Bobesco） 创建于 1958 年，当时名为布鲁塞尔独奏家乐团（Les Solistes de Bruxelles） ，后更名为欧仁·伊萨耶艺术团（Ensemble d'archets Eugène Ysaye），最后更名为瓦隆皇家管弦乐团（Orchestre royal de chambre de Wallonie） 。2014 年至 2020 年，钢琴家弗兰克·布莱利（ Frank Braley）担任音乐总监。自 2020 年起，他的继任者是瓦汉·马尔迪罗相（Vahan Mardirossian）。乐团已成为比利时伊丽莎白女王国际音乐大赛半决赛期间的固定合作伙伴，曾为著名独奏家、器乐演奏家和歌唱家伴奏。除了在比利时、瓦隆大区，特别是在它的驻地蒙斯和布鲁塞尔（的众多演出外，乐团还在阿姆斯特丹音乐厅等著名音乐厅和音乐节演出、 阿姆斯特丹音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、南特节日、芒通音乐节，以及里斯本、慕尼黑、东京、华沙、布加勒斯特、拜罗伊特、圣彼得堡等文化之都。美女缸交视频
专辑简介：《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》，作品120，通称《迪亚贝利变奏曲（Diabelli Variations）》，是贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格，跻身一流钢琴作品，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论；历来受到极多赞誉，亦成为点石成金的变奏曲的典范。《迪亚贝利变奏曲》这是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。艺术家简介：法国出生的钢琴家乔治•勒波夫（George Lepauw），乔治生长在一个从事艺术的家庭：他的姐姐康苏洛•勒波夫是一位驻芝加哥的小提琴家，他的父亲迪迪埃•勒波夫是巴黎管弦乐团的创始成员和第一小提琴，他的祖父罗杰•勒波夫是巴黎管弦乐团的首席中提琴，之前是巴黎歌剧院管弦乐团的首席中提琴；他的母亲简•勒波夫是一位作家和民间活动家。乔治三岁开始在法国巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院学习，不久就师从艾达•巴伦博伊姆夫人（丹尼尔•巴伦博伊姆的母亲）。接着他又拜俄罗斯演奏家埃琳娜•瓦尔瓦洛娃为师，后者为他10岁时在巴黎举行的第一场公开音乐会做了准备，演奏了贝多芬的奏鸣曲，并进一步向布里吉特•恩格尔、弗拉基米尔•克拉涅夫、瑞娜•谢列舍夫斯卡娅、乌苏拉•奥本斯、詹姆斯•吉尔斯和厄尔•怀尔德等人学习。他在华盛顿的乔治城大学获得文学学士学位，主修英语文学和历史（1998-2002），并在伊利诺伊州埃文斯顿的西北大学获得钢琴演奏音乐硕士学位（2004-2006）。2008年，他在芝加哥创立了国际贝多芬计划（IBP），这是一个激进的非营利组织，专注于连接古典音乐的传统和创新，以贝多芬作为艺术家和人文主义者的不屈不挠的精神为动力，通过制作多学科的音乐节、特别活动和媒体。自2010年11月起，他继续担任贝多芬音乐节的主席和艺术总监。他与小提琴家李尚美和大提琴家温迪•华纳共同创立了贝多芬计划三重奏（BPT）。作为贝多芬计划三重奏的一员，他于2009年在芝加哥举行了新发现的、失传已久的贝多芬钢琴三重奏的世界首演，获得了巨大的赞誉，并与贝多芬计划三重奏一起在林肯中心完成了纽约市的首演，随后与贝多芬计划三重奏一起在Cedille唱片公司录制了三首罕见的贝多芬三重奏的商业唱片，受到了高度赞扬，该唱片在2010年古典音乐公告牌排行榜上名列第24位。《芝加哥论坛报》称他是一位以"歌声"著称的"天才钢琴家"，他用音乐和艺术来激发人们的灵感，并将人们聚集在一起。他被评为"2012年芝加哥古典音乐年度人物"（《芝加哥论坛报》），乔治代表了21世纪理想的音乐家，他专注于自己的艺术，全身心地投入到世界中。
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