曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持5.1CH品质播放，请您在购买前确认。专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。XXXX18HD
专辑简介：比利时的空气、土壤或食物中一定有什么神奇物质。还有什么能解释为什么这么小的国家会出现这么多美丽的音乐呢？今年早些时候，吉他手卡里姆·巴格利（Karim Baggili）作为一位非常有天赋的音乐家，用他华丽的《Cuatro con Cuatro》专辑让我们感到惊讶。通过他的独奏专辑《Douar》，他现在更强烈的情感层面上进行了交流--十首原创作品和一首传统的作品。卡里姆并不喜欢炫耀，他把所有的精力都花在了带领听众踏上音乐之旅上。他温和地邀请我们进入他自己的音乐现实，受弗拉门戈和巴尔干、希腊和阿拉伯世界影响的风景。阿拉伯语中的“douar”一词表示一个帐篷村，似乎是这张专辑的一个非常合适的名字。就好像每个帐篷都容纳着不同的文化风格，卡里姆将其融入了他的音乐中。对于每种音乐风格，使用了不同的指弹技巧，古典、弗拉门戈和爵士乐的指法都被完美地运用。卡里姆的整体演奏风格温暖且富有情感表现力。这些录音是在两个不同的地点进行的，相隔两年，由不同的录音工程师完成。尽管声音因此而变化，但不同的歌曲呈现多样化的风格，这张专辑变得更加吸引人。从《Parolosturdus》的开场，到《Eau Forte》流畅的抒情主题，再到《Lua》中灵魂深处的感动，《Douar》的向前驱动力以及《Clochette》的古典风格，《Racset Siti》和《Aton》中上乌德琴的声音，这张专辑令人着迷。艺术家简介：卡里姆·巴格利（Karim Baggili）生于1976年，比利时作曲家、吉他手和乌德琴演奏家。受到马克·克诺普夫勒的启发，他十六岁开始弹电吉他，从那以后一直在作曲。二十岁时，他打开了弗拉门戈世界的大门，帕科·德·卢西亚完美的演奏让他着迷。他努力学习弗拉门戈吉他的不同技巧。与此同时，在约旦之旅中，他获得了一把乌德琴，并为他的作品增添了新的声音。每一张专辑都是对下一张专辑的赞美，并以之前的音乐为基础：《Douar》、《Cuatro con Cuatro》、《Lea&Kash》、《Kali City》、《Apollo You Sixteen》等。他作为作曲家或编曲家参与了许多项目，包括专辑、纪录片等。他在比利时以及国外的舞台上举办了许多音乐会，如胡伊艺术节、埃斯佩兰扎节、比利时古代音乐节以及在德国、法国、捷克共和国、意大利、卢森堡、荷兰等地演出。
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