曲目列表
专辑简介
序言：穿梭于音乐与音响之间要为瑞鸣音乐挑选一张精选辑黑胶唱片的曲子，对我来说是难，也不难。难在瑞鸣音乐已经出版过那么多张唱片，想要全面性的听过每张唱片、再从中挑选出具有代表性的曲子很难。不难的是如果依照我印象比较深刻的曲子来做挑选，不要刻意的要求全面性与代表性，那就很容易了。很快的我就做了决定，想要达到全面性是不可能的，因为我手边没有那么齐全的瑞鸣唱片；而代表性这个定义更难，每个人心目中的代表性曲子都会不同。既然不可能做到全面性与代表性，我当然选择从印象比较深刻的曲子中来挑选，而且将目标锁定是为音响迷而选。瑞鸣音乐决定这张精选辑要制作黑胶唱片。制作黑胶唱片是有道理的，因为黑胶唱片的寿命远比CD还长，如果想要延长保存时间，制作黑胶唱片才是正途。何况，黑胶唱片也是目前音响迷心目中的显学，其重播的音响效果有其迷人之处。单论购买的吸引力，黑胶唱片可能胜过CD。此外，这张黑胶唱片精选辑肯定也是限量的，既然是限量，收藏的价值就浮现了。想要制作黑胶唱片，接下来的思考就是33 1/3转还是45转？如果是前者，一张黑胶唱片大约最多可以容纳50分钟长度的曲子；假若是后者，50分钟就会需要二张黑胶唱片才容纳得下。45转虽然在音响效果上会比33 1/3转好上一点，但售价势必提高很多。为了扩大普及性，最后定槌33 1/3转版。50分钟大约可选10首长短不一的曲子，我的选择标准既主观也客观，纯粹就是音乐性与音响性。在音乐性上我挑的是个人喜欢的音乐，没有考虑其他因素，这是主观的。而在音响性上，我依照”音响二十要“的表现能力做筛选，这是比较客观的。既然是为音响迷而选，我选出的这十首曲子，除了音响效果可以满足“音响二十要”的要求之外，还掺入一些重播的难度，带点考验音响系统的目的。所以，每首曲子我都简单的写了音响效果的描述，以及这首曲子难以表现之处。希望聆听者在神游音乐之余，还能享受一些音响的玩兴。瑞鸣音乐长期以来致力于挖掘一条音乐长河，其出版品在市场上早有定评，享有很高的声誉。而我这次所做的工作就是在这条音乐长河中掏筛出有音响含量的金，让您能够穿梭于音乐与音响的世界之间。 刘汉盛 台湾音响论坛 2022年5月18日瑞鸣音乐简介：笨鸟先飞2003年，随着第一个作品创作完成，一个音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。十九年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和世界各地听众中赢得了优质口碑。从国手名家完全原创的《神话》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和中国芭蕾的《凤凰涅槃》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。十九年来，瑞鸣制作的作品曾荣获“全球音乐奖”“美国独立音乐大奖“中华优秀出版物奖””“中国金唱片奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项和提名，获得众多国内外重要媒体报道。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。瑞鸣的logo，是一只羽翼未丰却又振翅欲飞的小鸟，简洁的志向带着些稚拙的神气，可爱而令人感动。“笨鸟先飞”，正是创立十九年、一路坚定走来的瑞鸣音乐对自己定位的形象描画。外人看来也许是一种自谦，瑞鸣却把它当作一种自省和激励，当作支撑双翼奋力起飞的精神源泉。瑞鸣 用心做音乐既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条：——用心做音乐！瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个由制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也决不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。 头劫——也许是旅程中听见歌谣的动容，也许是排练场上演奏员们的泪落如雨，也许是音乐挚友碰撞出火花的欣喜若狂。从电光火石的灵感突现，到集思广益的思维碰撞，再到殚精竭虑选定主题和曲目……在激情与颠覆的争执、启发和统一中，一个个充满智慧的创意炼成了。中劫——名家，名家，名家！邀约风格最符合音乐主题气质的著名作曲家创编曲目；邀约尽数国手名家倾情演奏；邀约顶级录音大师操刀录音；邀约国际知名录音棚精密制作，来回往复的交流沟通虽然繁琐，仍不及夜以继日的连续录棚令人精神濒于崩溃。如若效果稍不如意，立即不惜工本推翻重录，只为炼成精益求精的极品录音版本。尾劫——文案导聆的字斟句酌，装帧设计的琢磨推敲，不仅是音乐，唱片本身就应该是精美的艺术品。瑞鸣几乎神经质般地追求每个细节的完美无瑕。许多唱片都曾以高昂成本送到海外，由国际著名制作公司进行后期制作，直至炼成光彩独蕴、秀外慧中的精美艺术品。这样反复煅造而成的精良唱片，其意义已经不仅是艺术商品，而是汇聚灵感之光的作品，它有生命，有灵魂，有精神，更有喷薄欲出的自我诉求。瑞鸣音乐·很中国从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《八千里路》《敕勒歌》《伶歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，为中国制造一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱，也为国外音乐爱好者所追捧，在全球化的今日，这些作品和理念将有着特殊的意义。正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在世界的音乐版图上，翱翔万里。 伊豆的舞女 （伊豆の踊子） The Dancing Girl of Izu作词：都仓俊一 作曲：千家和也 演唱：木村浩子 Lyrics: Tokura Shunichi Composer: Senke Kazuya Vocal: Hiroko Williams钢琴/编曲Piano/Arranger: Simon Cosgrove贝司Bass: Pat Glynn录音Recording Engineer: Shinya Matsushita混音Mixing Engineer: Akihito Yoshikawa只身前往伊豆旅行的少年，对偶然邂逅的舞女产生了纯真的恋慕之情，最终又伤感地与其分离。日本文学巨匠川端康成根据亲身经历写成的凄美爱情故事，1974年被搬上银幕，由当时年仅十五岁，初次出演电影的山口百惠饰演女主角，并献唱同名主题曲。贝司以如歌舞伎般的优雅节拍，引入这一曲青春的赞歌。伊豆浓郁的秋色，与少女清丽的容颜，在回忆中交织浸染。那一刻回眸的娇柔，如一泓温泉，流过心中最柔软的角落，留下令人难舍的温度。空灵涌动的钢琴键音，带着清新淡雅的哀愁，演绎出剧中那位踏上孤独之旅的纯真少年，内心深处细腻而朦胧的情感。音响效果：简单的原音Bass、钢琴伴奏，嗓音低沉的女声独唱，就这样营造出很美的音响效果。撇开歌曲本身的动听不谈，这首曲子中，采用模拟录音方式，无论是歌手嗓音、原音Bass、钢琴都能发出很美的音响效果，让人沉醉其中，再三聆听也不倦。播放难关：女歌手的低沉嗓音很迷人，音响系统能否清楚的将她的嗓音细节完整呈现？扣弹的原音Bass能否听出粗弦的弹性？那些Bass音粒的形体大小能否均匀维持？而不是忽大忽小。钢琴的温润以及触键质感也是迷人之处。还有，虽然音乐本身是慢板，但还是要能听出活生感，不能没有活生感又没有光彩。恰似你的温柔 Just Like Your Tenderness作曲：梁弘志 Composer: Wang-Chi Leung 录音Recording Engineer: Leszek M.Wojcik钢琴及编曲：杨岚茵 Piano&Arranger: Lan-In Winnie Yang小提琴：魏靖仪 小提琴：杨智仁 Violin: William Wei , Ji in Yang中提琴：林维洋 大提琴：罗咏媞 Viola: Andy Lin Cello:Wendy Law这首华语乐坛的经典名作，初问世时默默无闻，经由邓丽君的翻唱而被点石成金，在1980年代掀起热潮。那一份被封存于记忆中的温柔，来自于谁的双手，曾在暮色中带着融融暖意，将人拥入胸怀。随着乐曲节奏由缓入急，大提琴的宽厚，中提琴的丰满，小提琴的柔美，钢琴的通透明亮，交织碰撞，此起彼伏，仿佛深藏于心中的澎湃海潮，倾诉着难以消却的深沉爱恋。音响效果：钢琴加上弦乐四重奏本身就具有迷人的音响效果，加上编曲优异，将这首｢恰似你的温柔」编得很有气氛。一开始的钢琴低音键下沉很自然，大提琴的细微震颤与擦弦质感很吸引人。接着小提琴的出现更是美妙，柔软的琴声伴随着其他三把弦乐器的优美和声，加上钢琴铿锵的音粒，平衡之美的音响效果在此展露无遗。播放难关：大提琴的声音美不美？宽不宽松？小提琴的声音美不美？弦乐四重奏的声音美不美？这三大难关如果能跨过，应该就是相当平衡的音响系统。如果听到的声音是干涩尖锐平板，没有光泽没有甜味，加上钢琴没有甜味光泽，那就毁了。雅拉雪山 The Spiritual Mountain, Yala 作曲：王甫建 Composer: Fujian Wang 录音：李小沛 Recording Engineer: Xiaopei Li 大鼓轰穿，混沌裂变，天地之光凝聚成耀眼的一线微芒，折射在冰雪融水般滴落的藏铃声里。原始木质的敲击乐器质朴而空旷地回响在雪山之巅，执著地敲击着心扉。男女人声唱诵着对自然神力的礼赞，那一幅寒光流泻的绝色画面，炫目到眼盲。听，他们来了，带着满载的猎物归来，带着丰收的喜悦归来。雄浑的鼓声载歌载舞，是山民们对雪山对自然的真诚敬畏膜拜。马林巴的空灵辽远，好似山峦对人们的欣然回应。最动人是那一段清越的笛声，在凛冽的万仞雪峰之间，添画出一抹令人欣喜的生命绿色。音响效果：鼓声一向是音响迷的最爱之一，不管是定音鼓、西洋大军鼓或中国的大鼓，都是迷人的低频乐器。如果鼓声无法在音乐中产生让人兴奋的作用，古典音乐乐团也就不会配置定音鼓与大鼓；流行音乐、爵士乐也就不会有脚踩大鼓。至于中国大鼓，从古至今都占有重要地位。所以音响迷不必因为喜欢大鼓的音响效果而感到不好意思。这首音乐除了主角大鼓之外，还有大钹、马林巴、梆笛，这些有个性的乐器跟大鼓交织成很美的音响风景。当然遥远的人声也营造出音场的深度感与空间感。播放难关：音响系统想要将大鼓表现得优异是不容易的，大鼓的能量很强，音响系统能否撑得住？大鼓在轻轻敲打时与用力擂打时的音响效果是不一样的。鼓皮的震动能否呈现出来？钹的撞击质感以及尾音能不能表现得很清楚？有没有呈现庞大的空间感？夜曲 Nocturne 作曲：柴可夫斯基 Composer: Pyotr Ilyich Tchaikovsky 大提琴：马新桦 钢琴：冯丹 录音：李大康Cello：Xinhua Ma Piano：Dan Feng Recording Engineer: Dakang Li 每颗心灵的深处，都有这样一段夜曲。无可争议的优美旋律，带着些敏感，带着些宁静，以及挥之不去的浓密伤感。大提琴迂回低语波澜暗涌，钢琴似这深夜回望的心情，幸福轻得太沉重。这一生的放弃，这一刻的狂想，在这云淡风清的交织中寂静地疼痛，无以舐伤。据说1873年的柴可夫斯基还不曾遇见梅克夫人，优柔而矛盾的内心世界无以寄托，惟有诉之于音乐。这一年10月在莫斯科，他写下了钟爱的第十九部作品《六首钢琴小品》：《夜的梦幻曲》、《幽默谐谑曲》、《纪念册的一页》、《夜曲》、《随想曲》、《原创主题变奏曲》。其中这首《夜曲》题献给莫尼卡·特尔敏斯卡亚，它的手稿在柴氏其它三部作品中都有印迹，作曲家本人还将它在1888年改编成大提琴和小型乐队合奏的版本。音响效果：大提琴与钢琴合奏，二样乐器都很真实，而且这把意大利三百年的大提琴音质非常吸引人。斯坦威钢琴虽然居于伴奏的位，但仍然营造出很好的音响效果。播放难关：大提琴的声音像不像真的？要宽松、要有细微弦振感，要有弓弦摩擦细节，要有弹性，要听得出琴腔共鸣的声音。钢琴的低音键是否下沉自然？满江红 The Whole River Red古曲 词：岳飞 作曲：刘雪庵 编曲：孟庆华 演唱：关栋天 录音：李小沛Traditional Music Lyrics: Fei Yue Composer: Xue’an Liu Arranger: Qinghua Meng Vocal: Dongtian Guan Recording Engineer: Xiaopei Li怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。《满江红》为南宋爱国将领岳飞手作，字里行间表现出精忠报国的浩然正气和英雄情怀，以及报国立功的信心。抗战时期，刘雪庵将此词谱曲，成为传唱大江南北的爱国励志歌曲，甚至成为抗日战场上二十九军的嘹亮军歌。后来，顾嘉辉亦以此词谱曲作为电视剧插曲，影响甚广。大锣大鼓，大天大地，弦乐似海，一句“怒发冲冠”破石裂帛凛然而立。上阕四十七字，雄姿英发，精忠报国之心怦然如现。中段轻快的弦乐描绘出静谧恬适的田园生活，然而低沉的铜管瞬间把情绪拉到壮怀激烈的战场，大鼓滚奏渐行渐密，弦乐交缠愈演愈急，白刃如电战鼓如雷。琵琶急转，三声大鼓空旷中訇然强奏。上阕意气风发的报国少年，下阕再会时已是戎马倥偬尘满面。功虽建，虏未灭，耻未雪，一腔壮志未酬的戾气直冲九霄，恨碎了心肠，恨裂了天。音响效果：一开始乐器迸开就显出气势非凡的震撼力，营造出撼动人心的音响效果。接着关栋天那凝聚有力似银链的嗓音简直就像划破天际的闪电，出现在音场之中。这首曲子的编曲复杂，运用大量乐器，一定要开大声听，才能享受到编曲者、演奏者与录音师的心血结晶。不仅是猛捶的大鼓，其他乐器也都充分展现出庞大的强弱对比，营造出宽广的动态范围。播放难关： 关栋天的嗓音之美能否充分展现？伴奏乐器的强弱对比能否完整呈现？大鼓的猛捶音响系统能否承受？伴奏乐团的层次感能否清楚解析？虽然乐团录音不是如西方管弦乐团那般一次性整体演出录音，而是分部分时录音之后再混合，但依然要能呈现整体的管弦乐音场。八骏赞 Ode to The Eight Steeds作词：那顺 作曲：色·恩克巴雅尔 歌词翻译：乌兰杰 合唱团：内蒙古少年合唱团 录音：李大康Lyrics: Nasen Composer: Se. Enkhbayar Lyrics Translation: WulanjieChoir: Inner Mongolia Youth Choir Recording Engineer: Dakang Li黄骠马鬃驮来太阳/黄骠马尾扫落月亮/黄骠马身连着草原/黄骠马背映着霞光/黄骠马浑身都是力量/咪努遮/成吉思汗的忠实伙伴/大自然母亲的无私恩典/蒙古的骄傲/战马的威严/千歌万曲/留芳草原/激情的火/智慧的源/崇拜的图腾/必胜的信念/心中的旗/强者的箭/理想的骏马/意志的升华/战斗的锐气/振兴的朝霞/我们赞美你/八匹黄骠马/八匹黄骠马/理想的骏马/根据民间传说《成吉思汗的八匹黄骠马》创作的歌曲，礼赞的是一代天骄融入蒙古民族精神中的自由彪悍的品格，以及坚韧不拔的斗志。少年领唱朝气蓬勃，豪情满满，混声合唱悠扬畅美，节韵有致。群马披霞载月，奔腾不息的意象全出。音响效果：天籁般的少年合唱团唱出很美的音响效果，搭配高亢的独唱，营造出层层叠叠的｢声浪」。人声是最美的乐器，加上多部合唱所产生的和声，犹如一个管弦乐团生动的在为独唱者伴奏。合唱团的音质非常美，唱得非常活生，美与活生这二样因素是音响效果的重心。播放难关：合唱的活生跳跃感能否完整呈现？优美的音质是否能够再生？自然的空间感是否能够浮现？独唱是否能够高亢而不尖锐？合唱的层次是否能够分辨?仙纳朵 Oh Shenandoah 编曲Arranger: Utar Artun 管子：郭雅志 Guanzi: Yazhi Guo 管风琴Pipe Organ: Libor Dudas录音Recording Engineer: Patrick Keating 混音Mixing: Leszek M.Wojcik十九世纪的冒险者，沿密西西比河岸边，拓荒、交易与建设，那是巨大威猛的力量，试图展开对新世界的认识与掠夺，就像管风琴键击出来的强盛音场，所向披靡。一名白人男子，抵达美洲后，心仪着一位印第安族女子，日思夜想，盼着能与她长相厮守。铁汉柔情，复杂的思绪难以言表，然而，管子深沉低吟，恰到好处地诠释着这段永无止息的爱慕。优美的旋律之下，坚硬的心肠有所动摇，管风琴如雷贯耳的声响，摇身一变，化为歌颂恋情永恒的赞美诗篇。音响效果：管子跟管风琴能够配对？一个是高亢凝束、万夫莫敌的乐器；一个是雄浑庞大、以一当百的乐器，这二种乐器相互撞击、相互伴唱，营造出很微妙的音响效果。管风琴的低沉庞大效果震撼人心，可以低沉到30+Hz，这是耳朵可以听到、皮肤可以感受到的极低频。有时甚至会出现低于31Hz的极低频，此时的音压就很小，实质聆听效果并不大。而经过改良的管子音域变宽广了，可以演奏出更多变的音色。录音地点在美国波士顿Methuen Memorial Music Hall，内中的管风琴在1857-1863年间建造，后来又在1905-1909年间重建。最长的管子是32英尺，可以奏出16Hz极低频。播放难关： 家里的音响系统能够开大声听管风琴吗？能够尽显管风琴的极低频吗？能够感受到管风琴低频的按摩感觉吗？管子的声音听起来美吗？能否清楚的听出管子的吹奏质感？还有，能否听到庞大的空间感？日落西山刚过岗 Just Past Sunset 广西民歌 Folk Songs编曲Arranger: Ross Garren, Nick DePinna 钢琴Piano: Russell Ferrante 吉他Guitar: John Schroeder 萨克斯Saxophone: Hitomi Oba长号Trombone: Nick DePinna 贝司Bass: Erik Kertes 鼓Drums: Gavin Salmon录音Recording Engineer: Chris Rondinella 混音Mixing Engineer: Richard King人生如梦，聚散有时。是起伏的群山之中，壮族青年男女披着晚霞的十里相送，也是黄昏时分的小酒馆，两杯未能饮尽的残酒，一声欲言又止的叹息。正如此刻这温柔暗哑的吉他弦音，与徘徊起伏的萨克斯风之间，柔情缠绵的对话。这支乐曲在保留广西民歌中原有的悠远意境的同时，更为其增添了些许略带忧郁的迷幻色彩。飘散的乐声，让整颗心都沉浸于回忆的风景，倾听那些淡淡的忧伤，与淡淡的思念。音响效果：以西方吉他、原音Bass、萨克斯风、套鼓演奏中国广西民谣，而且还要奏出蓝调味道，这样的企图果然营造出很棒的音响效果。萨克斯风的形体很突出，可以听到吹气质感。而套鼓的小鼓达达声、脚踩大鼓噗噗声、清脆的钹也散发出迷人的音响效果。吉他也是营造蓝调气氛的重要主角，质感很棒。而原音Bass大部分时候退居后面，但清楚的扣弹质感与凝聚的音粒都能清楚浮出。播放难关： 萨克斯风的吹气质感能否清楚呈现？钹的清脆涟波细微振动是否很清爽？小鼓是否够清脆？脚踩大鼓的噗噗声是否短促收束快？整体音场是否充满空间感？被遗忘的时光 Times Forgotten 作词/作曲：陈宏铭 演唱：王韵壹 录音：张小安 Lyrics/Composer: Hongming Chen Vocal: Yunyi Wang Recording Engineer: Xiao’an Zhang是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎。是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，记忆中那欢乐的情景，慢慢地浮现在我的脑海。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不时地回想过去……这首歌在蔡琴的诠释中，似落地窗外的雨云。及至出现在此张专辑中时，随钢琴渐起，深情吟哼唤回往昔光影，心事与岁月结合为莫测的神秘，情之甘苦亦在昼夜更迭中凝结成弦外之意。贝司意外地掀开了时光之帘，人却在回忆之外流连徘徊。那被掩藏时光中的不忘之情，总如烈酒，如清泉，可解一时心渴。音响效果：人声清纯，音像凝聚浮凸，Bass低沉有弹性，音粒凝聚，钹的敲击有坚实接触质感，整体音响效果平衡。播放难关：原音Bass的扣弹质感是否真实？Bass的音粒大小是否均匀？虽然音乐调子缓慢，但听起来不能死死的，还是要有活生感。战蚩尤 The War on Chiyou 作曲：张朝 录音：张小安 Composer:Zhao Zhang Recording Engineer：Xiao'an Zhang战鼓彻天，唢呐惊魂。尘沙席卷，鸦噪惊栗。杲日在战车轮碾下仓皇奔走，旌旗在涿鹿的黄土上空跃动如豹。比火山熔岩迸溅更为壮烈，比冰河崩裂汹涌更为凶险的，正是黄帝大战蚩尤的不朽传奇。这场战役不但磨砺着历史千年的记忆，也为日后中原大地的万丈城壁，题写下荡人心魄的史诗绝唱。吟唱中蕴含的壮烈意志，永远镌刻于华夏民族的精神编年。黄沙映照征袍，英雄回望青山。随马头琴的嘶鸣澎湃至今的，正是自黄帝时便铸成的雄浑如铁的剑胆琴心。音响效果：一开始远远的鼓声与越来越近越强的鼓声就很吸引人，而且营造出宽广深远的音场。接下来强劲的鼓声与吹管乐器、钢琴、男声、女声合唱交织出庞大又神秘的音响效果。这首曲子要能大声听才会有震撼感，如果只能开小声听，那编曲与录音的震撼力就完全消失了。播放难关： 吹管乐器能不能听出空气在管中吹过的摩擦声？大鼓轻敲时够不够柔软？够不够低沉？用力擂打时够不够强劲？鼓皮的弹性能否表现出来？能不能呈现很棒的音场？制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达二百个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川 制作人：叶云川中文文案：杨倩 赵子涵 董夏青青 查太元英文文案：Joshua Cheek, Nicholas Angiers摄影：YC平面设计：晓航 张洪科 徐亮后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐小医仙扒开🐻让我❌❌❌
专辑简介：《Postcards from Italy - Italian Music for Film》是一张由国际知名萨克斯管演奏家马可·阿尔博内蒂（Marco Albonetti）与罗马交响乐团（Roma Sinfonietta）以及指挥家保罗·西尔维斯特里（Paolo Silvestri）共同打造的专辑。本专辑精选了一系列意大利电影音乐的经典作品，由Chandos唱片公司于2023年10月6日正式发行。专辑中的曲目囊括了意大利电影音乐大师恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）和尼诺·罗塔（Nino Rota）的代表作，包括《战火浮生》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《美国往事》、《西西里的美丽传说》、《阿玛柯德》、《教父》以及《甜蜜的生活》等。这些歌曲不仅展现了意大利电影的多元面貌，还让听者感受到意大利文化的独特魅力。此外，专辑还收录了保罗·西尔维斯特里的原创电影音乐主题《Controvento》，以及莫里康内和约瑟夫·拉卡勒（Joseph Lacalle）共同创作的歌曲《美国往事：阿玛波拉》（Once Upon a Time in America: Amapola）。马可·阿尔博内蒂的演奏技艺无与伦比，他与伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团等多个世界知名乐团有过深度合作。罗马交响乐团由意大利最优秀的音乐家组成，与里卡多·穆蒂、安德烈·波切利、约书亚·贝尔等众多音乐界重量级人物有过合作。而保罗·西尔维斯特里不仅是一位指挥家，同时也是作曲家、编曲家和钢琴家，他曾为多部电影、电视剧和广告创作音乐，并与埃罗斯·拉莫扎提、安德烈亚·波切利、帕瓦罗蒂等知名歌手有过合作。《Postcards from Italy - Italian Music for Film》是对意大利电影音乐的深情献礼，也是对意大利精神的致敬。这张专辑将带领听者进入一个充满浓厚情感和丰富想象力的音乐世界，仿佛在亲手翻阅一份寄自意大利的明信片。艺术家简介：马可·阿尔博内蒂 (Marco Albonetti) 是一位备受赞誉的萨克斯管演奏家。他的音乐会在全球各地举行，并曾在纽约的卡内基音乐厅首次亮相。阿尔博内蒂的表演风格独特，融合了动态技巧和多元化的影响。他曾在柏林音乐厅、莱比锡大厅、萨尔茨堡维也纳大厅、巴伦西亚音乐宫、巴塞罗那音乐宫、马德里西班牙剧院、维也纳约瑟夫斯塔特剧院等国际知名场所演出。阿尔博内蒂是意大利特伦托音乐学院的萨克斯管教授，并在赫尔辛基西贝柳斯学院担任博士研究生的外部考官。他最新的专辑《Amarcord d’un Tango》表达了对过去的怀旧再现，以及对爱情、幻灭、黑暗、色情、激情和死亡等情感的拥抱。指挥家简介：保罗·西尔维斯特里 (Paolo Silvestri) 是一位出生于1960年4月17日的意大利音乐家和指挥家。他在意大利利古里亚地区的热那亚出生。西尔维斯特里的音乐作品深受听众喜爱，他的专辑和歌曲在音乐界有着广泛的影响。他的音乐风格独特，曲目丰富多样，包括《Cosa C’E’》和《Controvento》等。西尔维斯特里的音乐作品充满了情感和创新，无论是旋律还是歌词，都展现了他对音乐的深深热爱和才华。他的音乐作品在各大音乐平台上都有发布，深受全球听众的喜爱。保罗·西尔维斯特里是一位才华横溢的音乐家，他的作品不仅丰富了音乐界，也为听众带来了无尽的欢乐。乐团简介：罗马交响乐团 (Roma Sinfonietta) 是一支于1993年成立的意大利管弦乐团，与罗马托尔维加塔大学展开了合作。自1995年以来，该乐团以其在恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的现场演出和电影配乐中的关键角色而闻名。乐团曾在挪威巡演，并与迈克尔·奈曼（Michael Nyman）、昆西·琼斯（Quincy Jones）、罗杰·沃特斯（Roger Waters）、杜尔塞·蓬特斯（Dulce Pontes）、迈克尔·博尔顿（Michael Bolton）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）、尼科拉·皮奥瓦尼（Nicola Piovani）、路易斯·巴卡洛夫（Luis Bacalov）和吉安尼·费里奥（Gianni Ferrio）等艺术家合作。
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