曲目列表
专辑简介
1997年，Bob Dylan推出了他个人的第41张专辑”Time Out of Mind”(被遗忘的时光)，这一年他56岁。这是一张关于衰老，爱，悔恨和生命的专辑，是一个睿智的老人的心灵之旅(所有歌曲均以第一人称写就)，深邃而平和。唯一的遗憾是口琴作为Bob Dylan音乐中极为重要的元素，在本专辑中被严重弱化了。Bob Dylan所写的歌词依然像诗一样优美，旋律依然具有强的感染力，而他那破锣似的嗓音已经变的有些脆弱，如沙砾的质感，依稀有Tom Waits 和 Louis Armstrong的影子。这张专辑的音乐风格很是奇怪，是两种不同风格的混合体。一半是忧伤的叙事风格的民谣，就像我们在”Blood on the Tracks”中听到的；另一半是爵士布鲁斯风格的，也是Bob Dylan近年比较钟情的。而Columbia公司似乎也是有意安排歌曲的顺序，奇数序号的歌曲都是前者，偶数序号的歌曲都是后者。第一首”Love Sick”在反复和即兴的旋律中描述了爱与死亡的主题，没有了年轻时的愤世嫉俗，Bob Dylan用极具画面感的歌词写出了孤独的灵魂对爱的渴望:”I’m sick of love but I’m in the thick of it.This kind of love I’m so sick of it.”紧接着的第二首是快节奏的布鲁斯作品”Dirt Road Blues”。第三首”Standing in the Doorway “就比较sweet了，也表现了Bob Dylan信仰基督后的转变。”yesterday everything was moving too fast and now too slow.”“Trying to get to Heaven “富有哲理及宗教关怀，像一张温暖的手。Bob Dylan唱到: “When you think that you lost everything, you find out you can lose a little more. I’m just trying to get to heaven before they close the door.”“Make you feel my love”是一首深情的中板慢歌，任何一段拿出来都可以作为追女孩子的情诗。”When the rain is blowing in your face. And the whole world is on your case. I could offer you a warm embrace. To make you feel my love.”爱是永恒的主题，是越老越无解的东西。类似的还有”Till I fell in love With You”。最后一首”Highlands”简直是一部叙事小说，相信很多人无法忍受Bob Dylan絮絮叨叨地讲述一次邂逅，关键是它的长度超过了16分钟，也许人老了话就多了。值得一提的是Bob Dylan唱到”I’m listening to Neil Young”，两个民谣的中流砥柱真是惺惺相惜。这张专辑被认为是Bob Dylan自1975年”Blood on the Tracks”之后最棒的作品，并在98年一举拿下三座葛莱美奖，包括”年度最佳专辑”。对此，Bob Dylan不以为然，他说到:”我已经习惯自己的唱片被诋毁和误解，假如你还想继续往前走，就得试着习惯各种各样的诋毁和误解。我已经不大习惯人们这么喜欢我的专辑，我想自己还需要一些时间来适应现在这种情形吧。”国产调教
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。作曲家简介:阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德语：Johann Baptist Strauß II，1825年10月25日—1899年6月3日），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst，1874—1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。
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