曲目列表
专辑简介
专辑简介：自这张专辑起，列加交响乐团开始在世界各地推广丰富而独特的拉脱维亚音乐。这个专辑是列加交响乐团第一个全球发行的作品。库尔兰（Kurland，也称为Courland）是波罗的海沿岸的一块历史悠久的土地，是由德国贵族统治的特拉马里亚纳群岛的一部分，曾经是俄罗斯的一部分。在拉脱维亚的文化史上，其西部曾是一个文化大熔炉，德国和俄罗斯的文化与拉脱维亚独特的民间传统在此相互融合。在库尔兰，第一个波罗的海交响乐团成立于此，并培养了拉脱维亚最伟大的交响乐家们：彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）, 埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）, 维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）。库尔兰声音揭示了拉脱维亚音乐的灵魂。维尔尼斯·施梅德伯格在他华丽的交响曲“欢乐的歌”中讨论了“生命的轮回”，探讨了永无止境的命运。这位作曲家一直致力于个人和社会、人类和他们的命运之间的永恒对抗，同时讽刺又怜悯地看待古老的对立冲突。在管弦乐队的单簧管协奏曲中，埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）在北极光冷清光线中描绘了耶稣对人类说过的"道路、真理和生命"的渴望。 彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）在他的第二交响曲中融合了这两个主题，并有力地概括了它们。这三部交响曲都以各自的方式展现了拉脱维亚音乐的“交响曲之魂”和拉脱维亚对世界的直觉感知，在这种感知中，人们因音乐而动的心跳与星系的诞生同样重要。作曲家简介：2014年6月14日，维尔尼斯·施梅德伯格（Vilnis Šmīdbergs）庆祝了他的70岁生日。他是一个坚强、充满活力、勤奋工作的人；善于沟通、安排、教授音乐理论。埃里克·埃舍瓦尔（Ēriks Ešenvalds）出生在普里库勒，学习数学和物理。起初他想成为一名数学家，但他选择了音乐。他的作品包括室内乐、合唱、管弦乐和歌剧。埃舍瓦尔已经成为最受欢迎合唱音乐作曲家从2011年到2013年，他在剑桥大学三一学院担任作曲助理。彼得里斯·瓦斯克斯（Pēteris Vasks）也来自库尔兰。他出生在艾兹普特的一个牧师家庭。瓦斯克斯在里加和维尔纽斯学习音乐，他的乐器是大提琴。他在歌剧管弦乐队工作，然后在里加学习作曲，在32岁时获得了毕业证书。直到20世纪80年代末拉脱维亚第二次独立之前，瓦斯克斯创作了一些很现代的音乐，从而使音乐风格变得更加通俗易懂。他在家里特别喜欢弦乐器，利用他对大提琴的知识，从中写出几乎无穷无尽的乐谱。管乐器也是他声音的重要组成部分，通常类似于鸟叫声。瓦斯克斯热爱鸟类，但他并没有直接复制鸟鸣，而是对大自然进行暗示，他认为只要我们有眼睛可以看见，耳朵可以听到，我们就会学会珍惜。瓦斯克斯相信爱战胜黑暗，他的大多数作品都反映了这一点；第二交响曲也不例外：“在音乐中，仍然有可能创造出我们在日常生活中看不到的理想世界和美。”巨胸美女爆❌视频网站
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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