曲目列表
专辑简介
Klaus Heymann Recommends: 克劳斯•海曼（拿索斯集团创始人）推荐迈克尔•尼曼的《The Man Who Mistook His Wife For a Hat》是现代室内歌剧中最受欢迎及经常被演出的曲目之一。 尼曼的作品以“简约主义”而著名，《The Man》便是其中的代表之一。音乐灵感取自于神经病学教授Oliver Sacks的同名书，是一本关于心理学的著作，讲述了24个神经失序患者神奇的遭遇和经历。专辑不仅请到了2013年参与了本剧舞台演出的原班人马录制，更有凭借歌剧《Rossini’s Lecomte Ory》获得2015年艾美奖的指挥家Dean Williamson加盟演出，可谓星光璀璨。 迈克尔•尼曼，现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，后于伦敦King's College攻读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有The Listener，New Statesment以及The Spectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在以《The Piano》为代表的电影配乐的表现。国精产品无码ThePorn
专辑简介：这部专辑由克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演绎布鲁克纳的《c小调第二交响曲》。William Carragan博士在1991年出版了第二交响曲原版的总谱（1872年版），这也是专辑中所演绎的版本。维也纳爱乐乐团首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部，并且自1873年首次演奏他的第二交响曲以来，一直与这位奥地利作曲家的音乐保持着独特关系。蒂勒曼与维也纳爱乐乐团一起尽可能地接近了理想的布鲁克纳的声音：音色饱满、温暖，清晰而不刺耳，轮廓清晰而不显得有棱角。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释植根于深厚的专业知识和同情心。很少有指挥家能与他在作曲家的交响曲中发现的庄严和耐心相提并论，也很少有指挥家能利用乐团无与伦比的声音和维也纳音乐厅的特殊音响效果。指挥家简介：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他早年时期他就已经有很多登台指挥的经验。有20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡，拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。
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