曲目列表
专辑简介
国际钢琴巨星郎朗将在2016年9月16日全球发行新专辑《郎朗 纽约狂想曲》。专辑阵容可谓群星闪耀，特邀嘉宾包括：安德拉•戴、赫比•汉考克、杰森•伊斯贝尔、杰弗里•怀特、凯丹斯•斯普林斯、林赛•斯特林、丽莎•费舍、玛黛琳•蓓荷、肖恩•琼斯。专辑曲目风格广泛：既涵盖格什温、柯普兰难忘经典旋律，也有改编自Jay-Z和艾丽西亚•凯斯、地下丝绒乐队娄•里德、老鹰乐队唐•亨利的当代名作。《郎朗 纽约狂想曲》展现了美国最具代表性城市-纽约的光彩与灵魂。“我希望用这张专辑，向纽约致敬。纽约和维也纳、柏林一样，近百年来，对音乐发展，做出了巨大贡献。这座城市给予我启迪，使我丰盈，已经难以用语言表达。它已经成了我的第二故乡。”郎朗如是说。新专辑《郎朗 纽约狂想曲》邀约到格莱美奖金牌制作人拉里•克莱恩担纲制作，新作品的惊喜与古典乐的经典，浑然天成，幻化出一封饱含着纽约精神的音乐情书。受20世纪最伟大美国随笔作家埃尔文•布鲁克斯•怀特名篇《这就是纽约》影响，制作人拉里希望以音乐来反映纽约的想法应运而生：新专辑既能描绘纽约的过去，也可诉说活力焕发的当下。新专辑最受瞩目亮点就是邀约到荣获12座格莱美奖、传奇爵士钢琴家赫比•汉考克，与郎朗合作演绎格什温那首经典作品《蓝色狂想曲》。这首双钢琴版、享有世界级赞誉的名作由约翰•阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团与两位顶尖钢琴家共同呈现。多么令人期待的阵容！专辑里第二首歌曲，你将聆听到荣获格莱美奖的创作型歌手杰森•伊斯贝尔清新诠释了Elbow那首令人回忆往昔的《纽约清晨》。接下来，你会听到：格莱美奖提名R&B歌手安德拉•戴重新演唱了Jay-Z与艾丽西亚•凯斯热门歌曲《帝国之心》；凯丹斯•斯普林斯改编了老鹰乐队唐•亨利那首阴郁的《纽约瞬间》；玛黛琳•蓓荷把《月亮河》里那股独在异乡的惆怅精准演绎，这首亨利•曼西尼与约翰尼•莫瑟的经典来自名声大噪的纽约电影《蒂凡尼的早餐》。新专辑里最大胆的创新要数第六首歌曲，制作人克莱恩与格莱美奖获得者比利•查尔斯合作编曲，把伯恩斯坦《西区故事》选曲《地方》与娄•里德经典专辑《纽约》选曲《纷乱的林荫道》融合，天衣无缝、美轮美奂！丽莎•费舍的声音嘶喊着唱出“地方”，辉煌充满力量；而杰弗里•怀特以浑厚的独白诠释着娄•里德那句不可磨灭的“纷乱的林荫道”。第七首是郎朗与小提琴家林赛•斯特林改编了丹尼•叶夫曼的《蜘蛛侠主题》；随后是伯恩斯坦《西区故事》里经典《今夜》，由小号演奏家肖恩•琼斯合作呈现。新专辑《郎朗 纽约狂想曲》首尾选曲，来自纽约伟大的音乐诗人亚伦•柯普兰宁静、沉思的两首作品，前后呼应，令人拍案叫绝。专辑开篇，郎朗与克莱恩选择了柯普兰早期作品，1940年代创作的《纽约故事》，唤起这座巨大城市里的许多小故事。专辑尾声，是一首科普兰晚期作品，难得一听的《傍晚的天空》，旋律里仿佛飘出了克莱恩所表达的“在纽约，也有些许平和与宁静。”美女后入视频
专辑简介：《托马斯·皮特菲尔德: 他的朋友和同时代作曲家》向托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）的多面才华致敬。皮特菲尔德不仅是一位作曲家，他还体现了文艺复兴时期人的精髓，在教学、视觉艺术、诗歌、写作、家具制作和鸟类学等多个领域都表现出色。尽管才华横溢，皮特菲尔德却始终谦逊低调，从1947年起就在曼彻斯特皇家音乐学院教授作曲，致力于培养学生的天赋。这张专辑揭示了皮特菲尔德对古典音乐的贡献，展示了他与约翰·朱伯特、E. J. 莫兰、恩斯特·赫尔曼·迈耶、约翰·麦凯布等同时代人的作品。虽然皮特菲尔德的名字可能不像理查德·霍尔等“曼彻斯特学派”的同行那样广为人知，但他的音乐散发出的魅力、机智和创造力却深深吸引着听众。在现代主义作曲大行其道的时代，皮特菲尔德选择了中庸之道，创作出了具有永恒魅力的音乐。在担任作曲教师期间，皮特菲尔德在塑造约翰·麦凯布、大卫·埃利斯和约翰·戈兰德等著名作曲家的职业生涯中发挥了关键作用，后者还与皮特菲尔德有着深厚的个人友谊。尽管皮特菲尔德的成就在某种程度上被同时代人的成就所掩盖，但人们对他的音乐重新产生了浓厚的兴趣，使他的音乐遗产得以延续。这张专辑展示了皮特菲尔德的音乐世界，精选的室内乐和器乐作品彰显了他的艺术视野和精湛技艺。皮特菲尔德的作品充满了优雅、抒情和情感深度。他的音乐不仅展示了他的精湛技艺，还体现了他对艺术形式的真挚热爱和激励后代音乐家的奉献精神。此外，这张专辑也是对皮特菲尔德对其同行和学生的持久影响的致敬。他无私的鼓励和指导给他的学生留下了不可磨灭的印记，培养了作曲家和音乐家之间的友情。皮特菲尔德的慷慨精神和追求卓越的坚定承诺在整张专辑中引起共鸣，彰显了他作为艺术家和教育家的传奇色彩。皮特菲尔德对古典音乐世界的贡献远远超出了他的作品，这张双人专辑就是为了纪念这位杰出人士的生平和工作。通过这张专辑，听众将重新发现托马斯·皮特菲尔德的才华以及他的朋友和同时代人编织的丰富音乐。乐团简介：自2017年成立以来，维多利亚弦乐四重奏（Victoria String Quartet）在英国各地的室内乐协会和音乐节演出，受到广泛欢迎，被誉为“血统纯正、经验丰富”的乐团（布克斯顿国际音乐节），演出地点包括肯德尔（湖区夏季音乐节）、皮纳音乐节和布克斯顿音乐节、伦敦、曼彻斯特（布里奇沃特音乐厅、RNCM音乐厅和斯托勒音乐厅）、北诺福克、威尔士北部和西部以及苏格兰边境地区。艺术家简介：约翰·特纳（John Turner）出生于斯托克波特，曾是剑桥大学菲茨威廉学院法学高级学者，后从事法律工作，为许多杰出的音乐家和音乐组织（包括哈雷管弦乐团、皇家北方音乐学院和英国国家青年管弦乐团）担任代理，同时还从事许多音乐活动。这些活动包括与大卫·蒙罗的伦敦早期音乐团、古代音乐学院、英国室内管弦乐团、圣马丁室内乐团英国巴洛克独奏家乐团合作演出和录制唱片。现在，他致力于演奏、写作、评论、出版、作曲，全身心地投入到工作中。他曾作为木笛独奏家与哈雷管弦乐团、利物浦皇家爱乐乐团、曼彻斯特Camerata以及其他许多一流的管弦乐团和乐团合作。许多杰出作曲家都为他创作过协奏曲和管弦乐作品。他录制的唱片包括不下五套勃兰登堡协奏曲，以及与梅纽因和乔治·马尔科姆合作的F大调版《勃兰登堡第四协奏曲》，但最近他又录制了许多备受赞誉的木笛现代协奏曲和室内乐曲目，包括四张独奏协奏曲唱片，所有这些唱片都获得了好评。他总共为600多部木笛作品进行了首演，其中包括许多非英国作曲家的作品。他首演的许多作品现已成为标准曲目，这些作品和他自己创作的木笛作品经常被列入音乐节和考试曲目。2002年，因其对英国音乐的贡献，他被皇家北方音乐学院授予荣誉院士称号，同时也是曼彻斯特大学的客座杰出学者。作曲家简介：托马斯·皮特菲尔德（1903-1999年）出生于兰开夏郡博尔顿一个传统而狭隘的工人阶级家庭。在音乐的吸引和强烈的作曲冲动驱使下，他克服了最初的挫折，通过私人的钢琴、大提琴和和声课程打下了音乐基础。他在当地一家工程公司的绘图室工作，生活并不愉快，但他还是攒够了钱，在曼彻斯特皇家音乐学院学习了一年，主要学习和声与大提琴，之后的七年里，他通过音乐教学、作曲、写作和艺术活动勉强维持生计。1931年，牛津大学出版社出版了他的钢琴前奏曲、小步舞曲和卷曲，这成为他最著名的作品之一。同年，他获得奖学金，前往博尔顿艺术学院学习工艺和橱柜制作。此后，他在米德兰地区担任过各种教职，但音乐才是他的创作重心，随着越来越多的作品被演奏和出版，他作为作曲家的声誉也与日俱增。从1947年到1973年，他每周有一天在皇家音乐学院教授作曲，一周中的其余时间，他都致力于作曲。作为一名作曲家，皮特菲尔德基本上是自学成才，他认为自己是一名在社区工作并与社区紧密联系的作曲家。他的音乐通常是为特定场合或表演者而作，其中大部分是为朋友、业余爱好者或儿童而作。他的音乐风格通常轻松愉快，规模较小，经常参考民间音乐，并经常使用不规则的节奏。规模较大的作品包括两部钢琴协奏曲，小提琴、大提琴和直笛协奏曲，以及十多部舞台剧作品，当之无愧地广受欢迎。他是一位著名的多产作曲家，他的作品曾多次被演出和广播，尤其是在英格兰西北部地区，其中不乏约翰·巴比罗利（John Barbirolli）、维莱姆·陶斯基（Vilém Tauský）、本杰明·布里顿（Benjamin Britten）、彼得·皮尔斯（Peter Pears）、约翰·麦凯布（John McCabe）和罗纳德·史蒂文森（Ronald Stevenson）等一流艺术家的作品。
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