专辑简介:大提琴家朗达·瑞德(Rhonda Rider)的《石化森林项目(The PETRIFIED FOREST PROJECT)》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的,突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠(Mischa Salkind-Pearl)的作品《帕里(Pari)》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德(Kurt Rohde)的信条“石化(petrified)”是为放大的大提琴创作的,它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布(Ian Gottlieb)在《不耐烦的沉思(Meditation on Impatience)》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁(Laurie San Martin)的《广袤的大草原(Vast Steppe)》和埃里克·莫伊(Eric Moe)的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力,在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介:二十多年来,大提琴家朗达·瑞德(Rhonda Rider)一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名,并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选(Critic's Choice)”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家,她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅(伦敦)、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出,还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐,首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所,她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出,演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季,她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课,并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月,她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会,专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教,曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介:拉文·查孔(Raven Chacon,生于1977年)是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡,2022年,他凭借《无声弥撒(Voiceless Mass)》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐,并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学,并于 2001 年获得艺术学士学位,之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物,#3》(2015年)在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁(Bob Bellerue)组成KILT乐队,与威廉·福勒·柯林斯(William Fowler Collins)组成Mesa Ritual乐队,与约翰·迪特里奇(John Dieterich)组成Endlings乐队,并与劳拉·奥特曼(Laura Ortman)合作演出。2016年,他受克罗诺斯四重奏(Kronos Quartet)委托,为他们的“未来五十(Fifty For The Future)”项目创作一部作品。2012年,他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年,他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年,查孔被柏林美国学院授予柏林奖。手机看片1042
歌曲介绍:被TIME OUT杂志称为中国最具创造力的电子风格鼓手兼制作人MICO刘为再次集结了国内外优秀音乐家和唱作人,推出2016第二张全新电子创作专辑《梦游》。去年首张专辑《云游》一经面世,便获得亚洲华语音乐传媒大奖最佳电子艺人提名,同时MICO刘为获得了迷笛音乐大奖最佳演奏者提名。此次,MICO刘为再一次担任整张专辑的制作人并包揽了几乎所有曲目的编曲制作,与上一张专辑不同的是,除了仍然和来自美国、法国、,日本还有中国的优秀音乐家们合作之外,这次更有了国内外优秀唱作人的加入,使得这张新专辑更具亮点及可听性。摇滚巨星崔健亲自演唱、原创的作品《不是我不明白》Remix版更是作为压轴曲目被收藏于专辑中,经由Mico刘为重新制作后的作品又会焕发出怎样不同的魅力呢?曲目信息:1 云游2-彝路“打歌”编曲/制作:MICO刘为键盘/编程:MICO刘为/赵屹鼓:Aaron Spears(美国)贝斯:John Davis ( JOJO MAYER&NERVE,纽约)混音:Glenn Lanaro(纽约)*人声部分采自云南彝族传统原生态歌曲“打歌”,特别感谢彝族音乐家高宏章纽约BUNKER录音棚,纽约INTERACTIVE SOUND工作室,华盛顿TRACKLIGHT录音棚,北京JUNGLEMICO声场励工作室MICO刘为:“我第一次听到这个旋律是在好几年前的一次聚餐中,当时我随萨顶顶欧洲巡演回国,饭后大家都有点儿喝高了,团队中的彝族音乐家高宏章端起酒杯高声唱起了他家乡的歌曲“打歌”,这种豪放的野性把所有人都听傻了!!!这次我特地远赴美国,找了好朋友,目前世界最受欢迎最火爆的鼓手Aaron Spears来录制这首曲子的鼓,因为真的只有他最合适不过了!同时也感谢来自纽约Jojo Mayer&Nerve乐队贝斯手John Davis的贝斯录制和同样来自纽约,我的好搭档Glenn出色的混音!”2 梦游编曲/制作:MICO刘为键盘/编程: MICO刘为/Jacob Bergson(JOJO MAYER&NERVE 纽约)混音:Jacob Bergson(JOJO MAYER&NERVE 纽约)*人声部分采自海南琼中黎族传统原生态音乐纽约BUNKER录音棚,北京JUNGLEMICO声场励工作室MICO刘为:“两年前我独自在海南旅行时的一个晚上,我意外听到了这首曲子,当时的第一感觉就好像在梦游,当寨子里的女人们一起唱的时候我都听醉了。”3 漫步北京 feat. Jess Meider(美国)词/人声:Jess Meider (美国)编曲/制作:MICO刘为键盘/编程:MICO刘为/Eddy Beneteau (法国)混音:Eddy Beneteau (法国)北京声音录音棚,法国SUPALIFE RECORD工作室,北京JUNGLEMICO声场励工作室
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