曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是由香港管弦乐团在甄健豪(Kenneth Jean)的指挥下演奏的一张富有情感的专辑。这张专辑以其唤起的情感深度和对中国经典曲目的敬意而闻名。专辑的开篇曲《读书郎》(School Boy)，由中川明改编，是一首充满活力和乐观精神的旋律，展现了青春的无限可能和活力。在《兰花草》(Orchid Grass)中，你将听到田中勝彦对于这首传统曲目的独特解读，他巧妙地将东西方音乐元素相融合，创造出一种极富情感和深度的音乐体验。此外，《康定情歌》(Kang Ding Love Song)和《长城谣》(Song of the Great Wall)也是田中勝彦改编的曲目，他的编曲既尊重了原曲的精神，又赋予了它们全新的生命力。这些曲目的演奏充满了对故乡的深深眷恋和对未来的美好期待。中川明也为这张专辑改编了一些曲目，包括《兰花花》(Lanhuahua)、《三十里铺》(30 Miles Away)和《凤阳花鼓》(Flower Drum Song)。他的编曲风格较为大气，能够很好地展现出管弦乐的魅力。特别是在《三十里铺》中，他成功地捕捉到了这首曲目的核心情感，让人仿佛能够看到曲目背后的故事。总而言之，这是一张展现了中国音乐的独特魅力和管弦乐的华丽风采的专辑。它犹如一次音乐之旅，引领听者走进中国音乐的美丽世界，感受其深沉的情感和无尽的魅力。指挥家简介：甄健豪（Kenneth Jean）出生并成长于纽约市，后在香港度过了他的童年，然后在1967年回到了美国。他在旧金山州立大学开始了他的小提琴学习，然后在19岁时入读了茱莉亚学院，并被让·莫雷尔的指挥课程录取。在接下来的一年，他与纽约青年交响乐团在卡内基音乐厅首次亮相，随后立即被任命为该乐团的音乐总监。1984年，甄健豪在列奥波德·斯托科夫斯基指挥奖中获奖，这是一个极具声望的奖项。在接下来的两个季度中，他担任了克利夫兰管弦乐团的助理指挥。从1979年到1985年，他在底特律交响乐团担任驻团指挥。1990年，他与另一位指挥一起获得了希弗/国家艺术基金会指挥奖，这是一项每两年颁发一次的奖项，用以表彰杰出的美国指挥。在他的职业生涯中，甄健豪也在其他一些重要的乐团担任过关键角色。他是佛罗里达交响乐团（1986-1992年）的音乐总监，芝加哥交响乐团（1986-1993年）的副指挥，香港管弦乐团（1984-1993年）的主要客座指挥，以及塔尔萨交响乐团（1997-2001年）的音乐总监。甄健豪录制了许多中国作曲家的作品，其中包括1982年首次发行并取得了畅销纪录的专辑《彩云》。他与日本小提琴家西崎崇子共同录制了贝多芬、门德尔松和柴可夫斯基的小提琴协奏曲。乐团简介：香港管弦乐团（HK Phil）是亚洲最知名和最受尊重的乐团之一。乐团在1974年实现了专业化，并在其50周年纪念期间，乐团将与一流的艺术家们如乔舒亚·贝尔、曹成真、帕沃·亚尔维、马友友、郎朗、塔尔莫·佩尔托科斯基和瓦西里·彼得连科共度2023-2024乐季。每年，香港管弦乐团都会与全球知名的指挥和独奏家进行合作，呈现超过150场音乐会，吸引了超过200,000名音乐爱好者。乐团致力于推广香港和中国作曲家的作品，接受新作的委托，培养本地音乐人才，并广泛地开展教育和社区项目。随着音乐总监梵志登的领导，香港管弦乐团已经在欧洲、亚洲、澳大利亚以及中国大陆进行了广泛的巡回演出。自2015-2016乐季节以来，余隆一直担任主要客座指挥，而廖国敏则在2020年12月被任命为驻团指挥。在2019年，香港管弦乐团在国际舞台上获得了重要的认可，赢得了备受赞誉的《留声机》杂志年度乐团奖——这是亚洲首个获此殊荣的乐团。香港管弦乐团得到香港特别行政区政府的财政支持，这是对其在推动香港文化发展中所做出的贡献的认可。手机国产看片
音乐家手记：比起作曲家这个头衔，人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧，但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时，他创作出了24首练习曲（作品号10和25）。这些作品不只是单纯的练习用曲，它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧，还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴，这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法，从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义，还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法：“我们总是不断进行手指的练习，以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化，而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗？演奏这些练习曲，我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代
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