曲目列表
专辑简介
专辑简介：胡利安·奥尔本的《第 4 号 Partite，为钢琴和管弦乐队而作的交响乐章》仍然是一部被忽视的作品，它是西班牙曲目中最重要的钢琴与管弦乐队作品之一，在卢卡斯·马西亚斯的指挥下，诺埃利亚·罗迪莱斯演奏了这部作品。专辑最后首次录制了曼努埃尔·马丁内斯·布尔戈斯（Manuel Martínez Burgos）的钢琴与管弦乐队协奏曲《Cloches》。《Cloches》以钟声的表现力为基础，在对欧洲各地不同的钟声进行光谱分析后创作而成，展现了一段充满灵性和魔力的旅程，最后以一个狂热而激动人心的乐章结束，为这张美妙的专辑画上了一个热情洋溢、配乐出色的句号！乐团简介：1999 年，在奥维耶多市议会的倡议下，奥维耶多城市交响乐团（Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo）应运而生。作为西班牙歌剧节、舞蹈节和 “Luis G. Iberni ”大礼堂和钢琴演奏会的主要乐团，它还参与奥维耶多歌剧季，演出曲目范围广泛，从学校音乐会、夏季露天流行音乐季到电影放映和现场配乐，或在 “Carlos Tartiere ”足球场或大教堂广场等场所演出。在整个职业生涯中，奥维耶多爱乐乐团为尼曼、加兰萨、麦斯基、格鲁贝罗瓦、弗洛雷斯、古特曼、特尔费尔、阿尔特塔、米多利、卡马雷纳、雅霍或伯恩海姆等著名独奏家和歌唱家伴奏，并在梅塔、亚历山大里尼、泽达、法根、古德温、卡内罗或阿尔斯塔德等指挥家的指挥下演出了大量曲目。2004年至2011年，乐团的首席指挥是弗里德里希·海德尔（Friedrich Haider），在他的指挥下，乐团通过日本巡演和巴黎音乐会实现了国际性突破。2011年至2017年，在马尔齐奥·孔蒂的任期内，乐团加强了在奥维耶多市的影响力，以丰富多彩的项目吸引不同的观众。目前，乐团的首席指挥是卢卡斯·马西亚斯（Lucas Macías）。指挥简介：卢卡斯·马西亚斯（Lucas Macías）于2014年在布宜诺斯艾利斯科隆剧院首次担任指挥。马西亚斯曾在维也纳音乐与表演艺术大学师从马克·斯金格（Mark Stringer），在柏林爱乐乐团卡拉扬学院学习，并在日内瓦师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。卢卡斯·马西亚斯曾指挥过德累斯顿国家管弦乐团、瑞典广播交响乐团、洛桑商会管弦乐团、巴黎管弦乐团、热内卢商会管弦乐团、布宜诺斯艾利斯爱乐乐团和巴塞罗那利塞乌大剧院交响乐团。他还指挥过 Het Gelders Orkest、西班牙国家管弦乐团、加利西亚管弦乐团、马德里社区管弦乐团、卡斯蒂利亚管弦乐团、特内里费管弦乐团、RTVE管弦乐团、加利西亚皇家电影乐团、塞维利亚皇家管弦乐团、Euskadiko Orkestra或毕尔巴鄂管弦乐团等。艺术家简介：钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙-特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，并参加了丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿克（Joaquín Ac）、阿姆斯特丹音乐学院的大师班。楪可怜最经典10部剧
专辑简介：大提琴创新演奏者马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）与克里斯托弗·奥莱利（Christopher O'Riley）、Socalled、DJ Olive 和他的乐团 Uccello 等最喜爱的合作者一起，对其乐器的摇滚一面进行了一次令人兴奋、风格各异的巡演，重温了一些他最狂野、最异想天开的曲目。《摇滚大提琴 (Cello Rock)》涵盖了 Radiohead 的《Pyramid Song》的热情强烈、约翰·麦克劳夫林（John McLaughlin）的《Open Country Joy》的愉悦音调，以及 Pussy Riot 的《Punk Prayer》的强烈感叹。重点曲目还包括齐柏林飞艇乐队的《Kashmir》和吉米·亨德里克斯的《Machine Gun》，以及海莫维茨对亨德里克斯的《Anthem》所做的改编，向我们展示了大提琴在他的手中的各种可能性。作曲家简介：詹姆斯·马歇尔·"吉米"·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix）是美国音乐家、歌手和作曲家。虽然他的主流职业生涯只有短短四年，但他被广泛认为是流行音乐史上最具影响力的电吉他演奏家之一，也是20世纪最著名的音乐家之一。《摇滚名人堂》称他为 "摇滚乐史上最伟大的器乐演奏家"。亨德里克斯出生于华盛顿州西雅图，15岁开始弹吉他。1961年，他应征入伍，次年退伍。不久后，他搬到田纳西州的克拉克斯维尔（Clarksville）和纳什维尔（Nashville），开始在巡回演出中表演，并在伊斯利兄弟（Isley Brothers）的伴奏乐队中获得一席之地，后来又与小理查德（Little Richard）合作，一直到1965年年中。詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）是英国歌手、词曲作者、音乐家、唱片和电影制作人，作为披头士乐队的联合主唱、联合词曲作者和贝斯手而享誉全球。作为有史以来最成功的作曲家和演奏家之一，他以旋律优美的贝司演奏方法、多才多艺、音域宽广的男高音唱腔以及音乐上的兼收并蓄而闻名，他探索过的音乐风格包括前摇滚流行乐、古典乐和电子乐。他与约翰·列侬（John Lennon）的歌曲创作合作至今仍是史上最成功的合作。艺术家简介：大提琴家马特·海默维茨（Matt Haimovitz）被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家，他用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”，被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家，他的表演永远不可预测。” 他通过将他的音乐艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌，取得了开创性的合作，也创造了新颖的唱片项目。除了自己满满的巡演日程外，他还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。约翰·麦克劳夫林（John McLaughlin）通常被称为马哈维什努·约翰（Mahavishnu John），是英国吉他演奏家、乐队指挥和作曲家。作为融合爵士乐的先驱，他的音乐融合了爵士乐、摇滚乐、世界音乐、印度古典音乐、西方古典音乐、弗拉明戈和蓝调等元素。麦克劳夫林曾为20世纪60年代初英国的几个重要乐队做出过贡献，1969年，他制作了自己作为乐队指挥的第一张专辑《Extrapolation》。随后，他移居美国，与鼓手托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的 Lifetime 乐队合作，之后又与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）合作，发行了电子爵士融合专辑《In a Silent Way》、《Bitches Brew》、《Jack Johnson》和《On the Corner》。20世纪70年代，他的电声乐队 Mahavishnu Orchestra 演奏的音乐技艺精湛、风格复杂，融合了电声爵士乐、摇滚乐和印度音乐的影响。
更多>>
