专辑简介:这张唱片的标题是受画家和诗人威廉•布莱克(William Blake)的诗集《天真与经验之歌(Songs of Innocence and Experience)》的启发。这个标题很适合这里的作品,它们探索的主题是光明与黑暗、生命与死亡、天使的纯洁与魔鬼的激情。这些作品是钢琴家们最常演奏的作品之一,它们每一首都是我自己长期以来的核心曲目。然而,这些作品的表现形式足够丰富,能够承载源源不断的新的诠释,这些诠释共同构成了一个不断变化的传统。艺术家简介:克里斯蒂安·奥斯塔德·林德伯格(Kristian Ofstad Lindberg)1980年出生于奥斯陆,从小就开始作为钢琴家广泛演出。1997年,他赢得了挪威青年钢琴家比赛,次年代表挪威参加了在维也纳举行的欧洲电视青年音乐家比赛。此后,林德伯格在多个比赛中获奖,包括2007年在奥斯陆格里格国际音乐会比赛中获得一等奖,2012年获得莱文奖。2007年,林德伯格在奥斯陆的挪威音乐学院完成了独奏家文凭,并在那里师从艾纳•斯泰恩-诺克莱伯格(Einar Steen-Nøkleberg)。他还曾师从延斯•哈拉尔德•布拉特利(Jens Harald Bratlie)、柏林艺术大学的拉斯洛•西蒙(Laszlo Simon)等名师。2019年,他在奥斯陆挪威音乐学院完成了博士研究项目《管弦乐钢琴》。林德伯格曾作为独奏家在世界各地演出,包括柏林音乐厅、纽约卡内基音乐厅和伦敦威格莫尔音乐厅,以及京都富民厅。2010年,他发行了CD《空白空间(Blank Spaces)》,收录了挪威年轻作曲家的钢琴独奏作品。大 鸡 巴 奸 美 女
作曲家简介:雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809年2月3日—1847年11月4日),德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。莱奥什·亚纳切克(Leos Janacek,1854年—1928年)是一名捷克作曲家,1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪,1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧,这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价,他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上,亚纳切克是一位彻底的民族主义者,他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格,实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的,他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调,从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说,亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时,亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。罗伯特.舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
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