曲目列表
专辑简介
演奏家简介：江崎昌子，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。作曲家简介：肖邦1810年出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。Roman Maciejewski曾在柏林斯特恩音乐学院学习，后来在波兹南音乐学院跟Stanisław Wiechowicz与Kazimierz Sikorski学习，之后在在华沙音乐学院与Kazimierz Sikorski继续学习。 在他早年，他受到了Karol Szymanowski的高度赞扬。 1934年，他又去了巴黎，同Nadia Boulanger一起学习。 他从未回到过他的家乡波兰，一直居住居住在海外的各个国家：法国（直至1938年），英国（1938-1939），瑞典（1939-1951），美国（1951-1977）和瑞典（1977-98）。Juliusz Zarębski（1854年3月3日 - 1885年9月15日）是波兰作曲家和钢琴家。伊格纳西·帕德雷夫斯基，也称：伊格纳西·简·帕德雷夫斯基，伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基，GBE（波兰语：Ignacy Jan Paderewski，1860年11月18日－1941年6月29日），波兰钢琴家、作曲家、政治家、外交家，是19世纪末20世纪初杰出的世界级钢琴大师之一，1919年曾出任波兰总理，并兼任外交部长。帕德雷夫斯基的历史地位来自于他如何同时身兼作曲家、钢琴家与政治家三重角色。他的演奏特色在于柔软而且动态对比极广。当人们开始为电影明星疯狂，甚至希望能亲吻范伦铁诺、嘉宝这些大明星足迹的时代，帕德雷夫斯基是最有名的音乐家。听众被他的演奏吸引而走入音乐厅，激烈的爱国演说煽起波兰、美国、伦敦与巴黎民众的心；而帕德雷夫斯基广博的知识、聪明幽默的个性与能说多国语言的特长都让人留下深刻印象。很多国王、总统喜欢吹嘘自己和帕德雷夫斯基的交情有多好，而当帕德雷夫斯基站上舞台的时候，他们会起立以表敬意；圣桑形容帕德雷夫斯基是“不小心跑去弹钢琴的天才”。操日本大肥逼
专辑简介：马勒开始于18岁、完成于20岁（1878-1880年）的为女高音、女中音、男高音、合唱队与管弦乐队而作的康塔塔《悲叹之歌》（Cantata:Das klagende Lied），在彼得·富兰克林《马勒传》里译作《怨歌》。马勒自己非常重视这部作品，在给朋友的信中说：“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品，是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》，正因如此我才把它编为作品第一号。”1875年（有说1874年）马勒最爱的弟弟恩斯特去世，这使他长时间陷入悲伤情绪，之后又有好友自杀身亡，这些不幸事件对他产生了强烈影响，很多研究者认为，这部大型声乐作品的创作动因与这些事件相关。当然，我们还应该从作曲技术日益成熟的角度来看，此时的马勒已经有了更高的艺术追求。1878年马勒很快完成了歌词写作，音乐部分似乎不太顺利，断断续续花了两年时间。后来他又在1892-1893、1898 -1899年两度修改，1901年2月11日在维也纳首演。原版有三个部分：1，森林传说（Waldmärchen）2，行吟诗人（Der Spielmann）3，婚宴（Hochzeitsstück） 。蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas）演奏的是这部作品的传统版本，将原版第一部分与第二和第三部分的修订版结合在一起。指挥家简介：蒂尔逊·托马斯(Tilson Thomas)是旧金山交响乐团桂冠音乐总监、伦敦交响乐团桂冠指挥、新世界交响乐团联合创始人、桂冠艺术总监和旧金山音乐学院特聘音乐教授。他曾十二次获得格莱美奖，并指挥过欧洲和美国的主要交响乐团。他曾在南加州大学师从英戈尔夫·达尔（Ingolf Dahl）学习指挥和作曲，年轻时曾与伊戈尔·斯特拉文斯基和亚伦·科普兰等艺术家合作。20多岁时，他成为波士顿交响乐团的助理指挥，后来成为首席客座指挥。随后，他担任水牛城爱乐乐团音乐总监、洛杉矶爱乐乐团首席客座指挥和伦敦交响乐团首席指挥。1987年，他在迈阿密海滩共同创办了新世界交响乐团，这是一所管弦乐研究生院，致力于培养不同背景的年轻音乐家在古典音乐领域担任领导角色。他曾与 1200 多名新世界交响乐团研究员合作，其中许多人都已成为音乐界的重要人物。1995年，他成为旧金山交响乐团的音乐总监，为乐团带来了显著的发展和更高的国际知名度，并将当代作曲家和美国作曲家与古典音乐大师并列。在他的职业生涯中，他一直是一位活跃的作曲家，主要作品包括与旁白奥黛丽·赫本合作首演的《摘自安妮·弗兰克日记》和《里尔克沉思录》。他是法国艺术与文学勋章获得者、美国艺术与科学院和艺术与文学学院院士、美国国家艺术奖章获得者，以及2019年肯尼迪中心荣誉奖获得者。乐团简介：旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）是美国最重要的交响乐团之一，成立于1911年。乐团在其百余年的历史中，经历了一系列杰出的音乐总监，从阿尔弗雷德·哈茨（Alfred Hertz）到蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas），他们各自的领导都为乐团的发展和声誉作出了巨大贡献。该乐团以其卓越的演奏技巧、广泛的音乐选择和创新的表演概念而闻名，定期在旧金山的达维斯音乐厅（Davies Symphony Hall）演出，并在全球各地巡回演出。旧金山交响乐团的录音在全球范围内受到了广泛的赞誉，乐团曾获得过多次格莱美奖。
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