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专辑简介
专辑介绍：美国著名的爵士钢琴家布拉德·梅尔道 (Brad Mehldau) 与我们这个时代最伟大的男高音歌唱家之一伊恩·博斯特里奇 (Ian Bostridge) 一起推出了《欲望的愚蠢》(The Folly of Desire)这张专辑。此专辑选用了布莱克（Blake）、叶芝（Yeats）、莎士比亚（Shakespeare）、布莱希特（Brecht）、歌德（Goethe）、奥登（Auden）和卡明斯（Cummings）的诗歌，Mehldau的音乐在爵士乐和古典艺术歌曲之间无缝切换，这张专辑探索了一个既永恒又前卫的主题，揭示爱与欲，勾勒出了艺术歌曲小而美的戏剧性时刻。作曲家及钢琴家简介：布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）是美国著名的爵士钢琴家和作曲家，被广泛认为是当代最杰出和创新的钢琴家之一。梅尔道于1970年出生在美国佛罗里达州，他从小就展示出音乐天赋，并在青少年时期开始学习钢琴。他在学习音乐的过程中接触到了爵士乐，对这种音乐形式产生了浓厚的兴趣，并决定将其作为自己的专业发展方向。梅尔道于1990年代初期开始在纽约爵士乐场馆演出，并很快引起了关注。他的演奏风格深受传统爵士乐的影响，同时又融入了古典音乐、摇滚乐和流行音乐等多种元素，创造出独特的声音和风格。作为一位出色的即兴演奏者，梅尔道以其复杂的和声处理、富有情感的旋律线和丰富的音乐想象力而闻名。他在演奏中展现出出色的技巧和表现力，并通过对音乐的个人诠释创造出独特的即兴即兴演奏。除了作为钢琴家，梅尔道也是一位杰出的作曲家。他创作了许多原创曲目，其中包括爵士乐曲目、室内乐和管弦乐作品。他的作品结合了复杂的和声和丰富的旋律，展现出他对音乐形式和结构的独特理解。梅尔道的音乐受到了广泛的赞誉和认可，他获得了多个奖项，包括格莱美奖和德国音乐奖。布拉德·梅尔道有许多著名的代表作，如《Art of the Trio》系列展示了他与乐队的即兴演奏和创意重新演绎，包括他对爵士标准曲目和原创作品的个人诠释；《Largo》这张专辑突破了传统的爵士乐框架，融合了电子音乐和实验元素；《Highway Rider》这张专辑将爵士和古典音乐相结合，通过复杂的编曲和丰富的旋律展示了布拉德·梅尔道的作曲才华和钢琴表演技巧；《Brad Mehldau Trio Live》这张现场演出录音专辑，展示了布拉德·梅尔道与他的乐队在舞台上的精彩演奏和即兴演绎；《Day is Done》这张专辑探索了布拉德·梅尔道对流行音乐和摇滚乐的重新演绎，其中包括对披头士乐队和尼尔·扬的曲目的独特诠释。男高音歌唱家简介：伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）是英国著名的男高音歌唱家和艺术歌曲诠释家。伊恩·博斯特里奇出生于1964年，他在牛津大学学习哲学和历史，并在剑桥大学获得博士学位。然而，他的真正热情是音乐，特别是艺术歌曲。他接受了声乐培训，并在早期职业生涯中获得了多个声乐比赛的奖项。伊恩·博斯特里奇以其极具表现力和感情深度的演唱风格而闻名。他的演唱范围广泛，包括德国艺术歌曲、英国歌曲、奥地利歌曲和法国歌曲等。伊恩·博斯特里奇尤其以他对舒伯特和舒曼等作曲家的演绎而闻名。他对于这些作曲家的作品进行了深入的研究，并通过他的声音和诠释力量带来了令人难以忘怀的演出。他的演唱还涵盖了巴洛克音乐、现代音乐和歌剧等多个领域。伊恩·博斯特里奇的演唱事业非常成功，他在世界各地的重要音乐厅和音乐节上演出，并与世界一流的指挥家和乐团合作。他的演唱录音获得了多个奖项和赞誉，其中包括格莱美奖和ICMA声乐音乐奖。Brad Mehldau从上世纪90年代初以来就进行了广泛的录制和演出，他在Pentatone厂牌上首次推出了《欲望的愚蠢》(The Folly of Desire)。他在Pentatone厂牌上推出的舒伯特的《冬之旅》（2019）荣获了2020年ICMA声乐音乐奖。Bostridge还与该唱片公司推出了《美丽的米勒娃》（2020）、《天鹅之歌》（2022）和《瑞斯皮基之歌》（2021）等作品。骚麦小仙儿全部歌曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：杰西帕·科赫（Jesper Koch）的《合唱集》是一个由七个章节组成的无伴奏混声合唱的抒情套曲，是对大自然的沉思，复杂而又简单，与听众坦诚交流。真诚和永恒的感觉弥漫在这部基于弗兰克·克约普（Frank Kjørup）诗歌的大型作品中，非常容易理解，并深深沉浸在其自身美的奥秘中。丹麦作曲家杰西帕·科赫（Jesper Koch）在40岁之前很少写声乐作品，他主要专注于交响乐团的音乐。但在2012年，一些意想不到的事情发生了。杰西帕·科赫在写过相当复杂的管弦乐之后，突然感到有一种强烈的冲动，想为声乐作曲，回到旋律和音调的基本原则。本张专辑（Choirbook）中的音乐是旋律性的、简洁的和透明的：“当我纯粹地创作旋律时，任何东西都不能妨碍到它。因此，所有多余的作曲元素都被舍弃了，” 杰西帕·科赫说。作曲家简介：杰西帕·科赫（Jesper Koch）出生于1967年，丹麦作曲家。1992年，他凭借为两个手风琴和打击乐创作的作品《破冰》（Ice-Breaking）成为第一位在巴黎Rostrum获得 "30岁以下作曲家 “类别一等奖的丹麦作曲家。他是丹麦爱乐乐团2001-2005年的驻团作曲家。自出道以来，科赫创作了许多作品，例如受丹麦国家交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、奥尔堡交响乐团的委托。有人曾这样评价科赫的音乐：”凭借其深沉的基本音调以及声乐和器乐的衔接，这部作品超越了丹麦音乐的概念，具有广阔的国际视野。从不同角度阐释音乐结构的能力，以及和声与乐器的色彩意识的相互作用，展示了具有令人信服的内在逻辑的作曲范围。他的作品经过精心构思，具有明确的形式和结构感，所有多余的表述都被剥去，从而使想法作为整体的统一因素出现。”指挥简介：指挥家弗莱明·温德基尔德（Flemming Windekilde）在哥本哈根大学音乐系和丹麦皇家音乐学院接受教育。温德基尔德是一位经验丰富、颇有成就的指挥家，他与丹麦广播合唱团合作了多个项目和巡回演出。同时他还组建了“Hymnia”室内合唱团，担任团指挥。乐团简介：BBC音乐杂志曾这么评论丹麦国家合唱团（Danish National Vocal Ensemble）：“余音回响了20秒，而我只能不停地用“哇噢”来感叹，来表达我的情绪。这绝对是我听到过的最为优美动听的合唱表演。” 这支由18位丹麦最优秀的合唱歌手组成的丹麦国家合唱团，以透彻明亮的音色、纯粹而又精准的声音把握，轻松驾驭动感有力的广阔音域为特点，完美诠释了备受青睐的北欧合唱风格。丹麦国家合唱团的表演曲目范围广泛，覆盖合唱历史的每个阶段，从文艺复兴时期的复调音乐的黄金时代到专门为团队创作的现代作品，他们都有涉及。除此之外，他们的表演形式也十分多样，既可独当一面作为独唱家进行演出，又能进行无伴奏合唱音乐会。而每一次的音乐季，丹麦国家合唱团都会进行演出，并且还与诸多著名的其他团体合作过。其中有哥本哈根巴洛克交响乐团、罗兰音乐会、以及其他国外著名交响乐团，合唱团还经常参与到丹麦国家级音乐会的表演中。2012年，合唱团凭借与录音大师Michala Petri合作的唱片《夜莺》荣获了著名的德国回声音乐大奖。
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