专辑简介:1905年,造纸商威廉·海耶尔(Wilhelm Heyer)在这里建了一座房子,用来收藏他不寻常的乐器、手稿和乐谱。1913年,“威廉·海耶尔音乐历史博物馆”开门迎宾。在这些藏品中,有一些是海耶尔在佛罗伦萨拍卖会上拍得的尼科洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini)的遗物。这些材料被证明是特鲁瓦耶文,它表明帕格尼尼是那个时代的明星小提琴家,但至如今仍是被低估的吉他手,他为吉他创作的音乐比为小提琴创作的独奏或协奏曲还要多。海耶尔的收藏中还包含了一首D大调的曲目,不过,这首歌只有在钢琴编曲中才保存了下来。最早的吉他是后来才发现的;这首歌为简·沃格勒(Jan Vogler)和伊斯莫·埃斯科利宁(Ismo Eskelinen)的第一张大提琴和吉他合作专辑揭开了序幕。他们将这张专辑命名为歌集 “Songbook”,因为他们选择的许多作品都是歌曲。沃格勒说道:“这个项目的规模相当大。”“吉他可以创造出比它的节奏和打击特性更丰富的色彩。而这又恰好与大提琴温暖的声音相吻合” 吉他赋予音乐一种奇妙的结构。与功能强大的钢琴不同,钢琴可能有淹没大提琴声音的风险。但是,在这张专辑里有时吉他会充当主角,强调节奏,使优美的线条融入背景。这是一种自然的、有机的结合。”在为数不多的吉他和大提琴原创作品中,有弗里德里希·伯格穆勒(Friedrich Burgmuller)的三首夜曲,他是著名得多的诺伯特·伯格穆勒(Norbert Burgmuller)的兄弟。沃格勒说道:“这是三首非常原创的作品,风格介于舒伯特和舒曼之间。” “伯格穆勒对这两种乐器的合奏效果非常熟悉,并可以巧妙的利用”艺术家简介:简·沃格勒(Jan Vogler)是出生在德国的古典大提琴家,现居纽约市。最初师从他的父亲彼得•沃格勒(Peter Vogler),后来师从于柏林的约瑟夫•施瓦布(Josef Schwab)、巴塞尔的海因里希•希夫(Heinrich Schiff)和齐格弗里德•棕榈(Siegfried Palm)。20岁时,他获得了德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)首席大提琴手的位置,成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年,他开始了自己的独唱生涯,与妻子小提琴家米拉•王(Mira Wang)和两个孩子搬到了纽约。在那里,他结识了比尔·默里(Bill Murray),在德累斯顿的文化宫(Palace of Culture)举办了一场音乐独奏会;该节目名为“新世界”,为穆雷的首张专辑Decca Records录制,并在德国和美国巡演,包括汉堡的爱乐乐团和纽约市的卡内基音乐厅。芬兰吉他手伊斯莫·埃斯克里宁(Ismo Eskelinen) 出生于1971年的芬兰。他的职业生涯始于17岁,受到许多奖项的激励(斯堪的纳维亚吉他比赛、Gargnano、Leo Brouwer奖、美国吉他基金会、Printemps de la Guitare)。他的曲目涵盖了16世纪至今的音乐,他对J.S.巴赫(J.S. Bach)的演奏,以及对罗塔瓦拉(Rautavaara)、萨利宁(Sallinen)、田苏(Tiensuu)、奥利•穆斯托宁(Olli Mustonen)和法格伦德(Fagerlund)等作曲家作品,获得了极高的赞誉。许多当代著名作曲家(如Leo Brouwer和Jouni Kaipainen)都称赞他对作品的精确呈现。张柏芝奶头被陈冠希吃奶的
专辑简介:1945 年,米沙·迪希特(Misha Dichter)在上海出生。1947 年,迪希特一家搬到洛杉矶,他开始学习钢琴。他的第一位重要老师是曾师从阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)的奥贝·策尔科(Aube Tzerko)。迪希特回忆说:"他简直是让我从零开始。”但是,当他被茱莉亚音乐学院录取时,他的努力终于得到了回报。“1965年秋天,我在茱莉亚音乐学院的衣帽间里看到一张海报,上面宣布将在莫斯科举办第三届柴可夫斯基比赛。"迪希特回忆道。这位年轻的钢琴家在 1966 年获得银奖后,与 RCA 维克多公司签订了合同,并为该公司制作了三张广受赞誉的专辑,这也成就了这位 “最出色的钢琴家”的国际职业生涯。迪希特为该唱片公司发行的首张专辑是柴可夫斯基《降 b小调协奏曲》,正是这部作品让比赛的第一位获奖者范·克莱本一举成名。迪希特将与埃里希·莱恩斯多夫(Erich Leinsdorf)指挥的波士顿交响乐团一起在唐格伍德演出柴可夫斯基,因此 RCA 正式安排了录音。迪希特在 RCA Victor 的第二张碟中将勃拉姆斯的钢琴曲选段与斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》并列,而在 RCA 发行的第三张碟中,这位钢琴家则专注于贝多芬和舒伯特的作品。阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)非常欣赏迪希特的舒伯特作品,他曾邀请这位年轻的同事到他巴黎的家中做客,在那里,电影摄制组拍下了迪希特当着鲁宾斯坦的面演奏舒伯特《降 B 调奏鸣曲 D 960 》的镜头。迪希特对《A 大调奏鸣曲 D 959》同样情有独钟--“对我来说,它仍然代表着天堂的模样和声音”。艺术家简介:美国知名钢琴家米沙·迪希特(Misha Dichter)出生于 1945 年 9 月 27 日。米沙 2 岁时,全家搬到加利福尼亚,他 5 岁时开始认真学习钢琴。年少时,他前往纽约就读于茱莉亚音乐学院,师从著名钢琴教育家罗西娜·勒文内(Rosina Lhévinne)。在校期间,他获得了莫斯科柴可夫斯基比赛银奖,这使他受到了国际关注,之后他与世界上许多主要的交响乐团合作举办了音乐会。1968 年,他在伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的指挥下与纽约爱乐乐团合作,首次亮相纽约。在茱莉亚音乐学院学习期间,他遇到了自己未来的妻子西帕--一位才华横溢的巴西钢琴家。他们结成了专业的合作伙伴关系,并以此为契机,为双钢琴和四手联弹演奏了许多被忽视和极少演奏的作品。他们录制了莫扎特的全部四手联弹钢琴作品。迪希特先生在职业生涯中期患上了一种遗传性综合症,几乎断送了他的演奏生涯。 这种病被称为 “杜普伊特伦挛缩症”,会导致手指向掌心内收,最终完全失去灵活性。杜普伊特伦挛缩症历经数年,先是一只手,然后是另一只手。在纽约一位专业手外科医生的帮助下,经过 迪希特先生多年的努力,他的手指恢复了正常功能,他的音乐生涯也得以继续。除了对钢琴的热爱,他还是一位视觉艺术家,对艺术创作的吸引力有时甚至会延伸到他的乐谱上。
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