曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张正地混音：鹿楠楠制作统筹：蓝宁飞音乐统筹/录音协助：迪叶尔·艾克夫录音剪辑：邓漪摄影：YC录音地点：新疆伊犁录音时间：2019.10.27-2019.10.31制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯哈萨克族歌曲汉语歌词编译：叶尔克西.胡尔曼别克，韩玉文等文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金天天色天天草
专辑介绍：这张专辑呈现了保罗·冯·克勒诺（Paul von Klenau）在第二次世界大战期间创作的大量音乐作品，那时的他几乎痴迷地创作，直到他1946年去世。该专辑包括克勒诺的《小提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》和《第八交响曲》的世界首演录音，展示了他对调性和无调性音乐响度的掌握，他独特的内省风格，以及他对未知音乐领域的非凡探索能力。作曲家介绍：保罗·冯·克勒诺（Paul von Klenau）（1883年-1946年）是丹麦的作曲家和指挥家，被认为是20世纪早期最重要的丹麦作曲家之一。他以其丰富多样的作品风格和对音乐的创新贡献而闻名。克勒诺在丹麦和德国接受了音乐教育，并受到了德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）和理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）的影响，其作品涵盖了浪漫主义、印象主义和现代主义等多个音乐流派，包括交响乐、协奏曲、室内乐、声乐作品等，代表作有第四交响曲《幻觉的圆舞曲》（Symphony No. 4 "Phantasmagoria"）、钢琴协奏曲《巴塞尔》（Piano Concerto "Basel"）、弦乐四重奏《寂静》（String Quartet "Silentium"）、歌剧《奥菲利娅》（Ophelia）等。在克勒诺的作品中，他展现了对音调和无调音乐的熟练运用，将两者巧妙地融合在一起。他的音乐风格独特而深思熟虑，表现出他对内省和情感内涵的关注。克勒诺在第二次世界大战期间创作了大量作品，并几乎痴迷于音乐创作。尽管克勒诺在他的时代并没有获得广泛的认可和赞誉，但他的音乐作品在近年来得到了重新评估和重新发现。小提琴家介绍：何子毓是一位中国小提琴家，出生于1999年。他被认为是当代最杰出的年轻小提琴演奏家之一。何子毓5岁开始学习小提琴，12岁直通萨尔茨堡莫扎特音乐学院少年天才班，他的恩师是青岛市图书馆小贝壳少年爱乐交响乐团的团长张向荣。 在获得梅纽因小提琴大赛冠军前，何子毓已经是一路摘奖：2012年西蒙歌德堡国际小提琴比赛，一举夺得第一名并获三项大奖；2013年参加申塔尔国际小提琴比赛获得特别奖和第三名；2014年参加欧洲青少年艺术家电视大奖赛，荣获奥地利欧洲青少年艺术家称号，当地媒体在报道时不止一次地用到了“华人神童”这个称号；今年2月份，何子毓又获得了第12届萨尔茨堡莫扎特国际小提琴比赛第一名，同时获得了新音乐最佳诠释奖。在2017维也纳中国芭蕾新年音乐会上，小提琴才子何子毓完美演绎了贝多芬第一号浪漫曲和中国作品《新春乐》。同年，在维也纳金色大厅与维也纳爱乐乐团合作演出，该演出是维也纳爱乐的乐季演出，何子毓也成为第一位受邀参加维也纳爱乐乐季演出的中国演奏家。钢琴家介绍：索伦·拉斯托吉 (Søren Rastogi)是一位来自丹麦的钢琴家。SR 在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院师从Tove Lønskov和Niklas Sivelöv，在柏林艺术学院师从Pascal Devoyon，现在是是奥胡斯皇家音乐学院和哥本哈根丹麦皇家音乐学院的钢琴副教。。他获得过无数奖项和奖项，例如丹麦音乐评论家协会颁发的奖项，并在第五届北欧钢琴比赛和柏林门德尔松比赛等多项比赛中获奖。钢琴家在他的祖国丹麦和国际上的音乐会最受追捧。他曾与众多著名指挥家、演奏家合作演出莫扎特的钢琴协奏曲（K. 466、K. 491、K. 451） , K. 488)、舒曼、斯特拉文斯基、伯恩斯坦和格什温的作品。他的表演经常受到极好的评价。在他与丹麦国家广播交响乐团演奏斯特拉文斯基的钢琴协奏曲的首演后，丹麦报纸《information》写道：“SR与广播交响乐团合作首秀时，完美平衡的舞台表现，融合了钢琴艺术、音乐概览、旋律线条的感知、节奏技巧和持续的紧张感，且没有丝毫自负感。”乐团介绍：新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra，简称SSO）是新加坡最具声誉和活跃的专业交响乐团之一。该乐团成立于1979年，是新加坡最早成立的专业交响乐团之一。新加坡交响乐团由一群杰出的音乐家组成，他们来自世界各地，代表了国际性的音乐才华。该乐团定期在新加坡艺术中心的音乐厅演出，并积极参与国内外巡回演出，为观众呈现高质量的音乐会。SSO的指挥家阵容也非常强大，曾与许多世界知名指挥家合作，包括克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）、尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Harnoncourt）和朗·宾纳曼（Lang Lang）等。乐团还与世界一流的独奏家和艺术家合作，包括钢琴家尤金·伊索皮斯托夫（Evgeny Kissin）和小提琴家帕梅拉·弗兰克（Pamela Frank）等。新加坡交响乐团的演出涵盖了各种音乐风格和时期，包括古典、浪漫、现代和当代音乐作品。指挥家介绍：Hans Graf是一位著名的奥地利指挥家。他于1949年出生在奥地利林茨市，是一个音乐世家的成员。Graf在维也纳音乐学院学习钢琴和指挥，并在他的职业生涯中积累了广泛的音乐经验。他曾担任过奥地利林茨州立交响乐团的首席指挥，并在1980年至1985年期间担任蒂罗尔州立剧院交响乐团的音乐总监。此后，他成为著名的格拉茨交响乐团的首席指挥，任职达九年之久。Hans Graf以其对维也纳古典音乐作品的热爱和精湛的指挥技巧而闻名。他广泛演出作品涵盖了从巴赫、莫扎特和贝多芬到布鲁克纳、马勒和舒伯特等作曲家的作品。他与世界各地的交响乐团合作，并在许多重要音乐节上担任指挥。Hans Graf曾在美国担任休斯顿交响乐团的音乐总监和首席指挥一职，任期为2001年至2013年。在此期间，他与乐团一起进行了多次国际巡演，并获得了广泛的赞誉。
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