曲目列表
专辑简介
音乐家手记：肖邦经常讲笑话或是模仿他人，以此逗大家开心。因此，他非常受朋友欢迎，而且作为一个成熟的艺术家，他成了巴黎社交界最受瞩目的人。自从少年时在乡下接触到那些波兰舞曲后，他的作品就包括了马祖尔、奥别列克和库亚维亚克等音乐的特色元素，这三种都是民间音乐的一部分。这就是玛祖卡这种音乐体裁形式的由来。随着其音乐生涯的推进，肖邦逐渐创作出了更多的玛祖卡舞曲。在维也纳和巴黎度过的时光里，肖邦创作出了华尔兹。这些华尔兹是取自当时社交场所中所流行的知名舞曲，并加以即兴创作写成的。肖邦并不打算出版这些作品，只有“西班牙波莱罗舞曲”和“意大利塔兰台拉舞曲”排除在外。波兰舞曲是一种3/4拍的传统波兰民间舞蹈，速度较慢。男女舞伴背靠着背，优雅地走过舞会大厅。当他还只有7岁时，肖邦就出版了他的首部作品：G小调波兰舞曲。现存的肖邦的波兰舞曲集由16首波兰舞曲所组成。这些作品的创作时间横跨肖邦的大半生，从童年到中年，展现了他的艺术生涯。肖邦所处的时代对波兰民族来说是充满了危机的时代，因为当时的波兰并不是一个主权国家。保护波兰的民族语言、历史和艺术，以及波兰舞曲，体现了肖邦的爱国主义精神。20岁时，肖邦离开了这个在政治意义上讲不复存在的国家。他什么都没有带走，只带走了在艺术上取得成功的渴望。在听到波兰爆发十一月起义的消息后，肖邦感到非常无助，他只能在梦里与同胞们并肩战斗。远在异乡的肖邦创作了波兰舞曲，以此为他的家人、朋友和波兰的主权祈祷。在此期间，他还创作了一些玛祖卡。它们寄托着他儿时在乡下的回忆，以及那些再也回不去的旧时光。在肖邦的所有作品中，超过一半将近一百多部是舞曲。也许这就是最接近他内心深处的音乐形式，也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面：一面是肖邦诙谐和调皮的的形象，而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他那颗在滴血的心。西水佳代七十路の高齢熟女千代子下载
专辑介绍：1986年5月，82岁的钢琴传奇弗拉基米尔·霍洛维茨踏上柏林爱乐音乐厅的舞台，这场演出被收录为专辑《传奇柏林音乐会 (The Legendary Berlin Concert)》，成为他艺术生涯晚期的珍贵见证。尽管年事已高，能量较巅峰时期有所减弱，但霍洛维茨依然以独特的魅力诠释着毕生擅长的曲目。专辑中，他对舒曼、李斯特、斯克里亚宾等作曲家作品的演绎延续了标志性风格：既有即兴挥洒的热情，也有细腻入微的情感表达，即便存在少量技术失误，仍以直击心灵的音乐感染力超越瑕疵。值得一提的是，此次录音音质出色，褪去了数字音频的尖锐感，配合现场零星的观众咳嗽声，更添真实氛围。这张专辑并非初识霍洛维茨的最佳起点，却堪称他晚年艺术境界的完美范本。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）于1903年10月1日（旧历9月18日）出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅。12岁时，他进入基辅音乐学院学习，学生时代的他更偏爱作曲，直至家庭陷入贫困，才于1922年在今日的哈尔科夫举办首场音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，全程无重复曲目，累计演奏超200部作品，由此奠定了在苏联的声誉。此后，他在欧洲与美国的巡回演出大获成功，逐步走向国际舞台。 1933年，霍洛维茨与指挥大师阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年，他完全退出音乐会舞台，仅继续录制唱片；12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂回归，均成为音乐史上的标志性事件。1982年，他在缺席31年后重启欧洲巡演，为职业生涯添上浓墨重彩的一笔；1986年，他回到苏联举办两场音乐会，意义非凡。1987年的欧洲独奏会系列是他最后的巡演，1989年逝世后，他被安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。 霍洛维茨在世时，对弗朗茨·李斯特、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗雷德里克·肖邦、亚历山大·斯克里亚宾、多梅尼科·斯卡拉蒂及谢尔盖·普罗科菲耶夫等作曲家作品的演绎，因技术精准度与惊人的动态范围备受赞誉。例如他1935年录制的肖邦《G大调练习曲（“黑键”）》（选自《练习曲》作品10号第5首）、1932年录制的李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》，均成为经典范本。而他对键盘小品的诠释，如罗伯特·舒曼的《儿童场景》（Kinderszenen），更以细腻入微的情感表达闻名。
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