曲目列表
专辑简介
专辑简介：混声合唱团 "世界和平合唱团（World Choir for Peace）"和闻名世界的竖琴家拉芬尼娅·迈雅（Lavinia Meijer），通过他们的专辑《和平合唱团（Peaceful Choir）》，将创作和录音技术上的独特聚光灯投向了当代合唱音乐的多种色彩和声音。专辑中的19首大气的冥想音景，由来自不同背景的作曲家创作，其中有十多首世界首发录音。其中既有卡尔•詹金斯爵士、约翰•拉特、奥拉•吉洛、埃里克•惠塔克雷、汉斯•齐默或阿沃•帕尔特等知名作曲家明星，也有获得格莱美提名的作曲家金•安德烈•阿内森和杰克•鲁尼斯坦或美国作曲家丹•福雷斯特和伊莱恩•哈根伯格等合唱音乐新秀。在许多作品中，合唱团不仅有竖琴家拉芬尼娅·迈雅的伴奏，还有客座独奏家，如小提琴家埃斯特•阿布拉米（Esther Abrami），钢琴家蒂姆•阿霍夫（Tim Allhoff）和约瑟法•施密特（Josefa Schmidt）等。这张专辑还有一个特别之处，就是直接的、充满空间感的声音，制作人、格莱美奖得主格雷戈尔•泽林斯基（Gregor Zielinsky）在录音设置中创造了这样的声音。合唱团的歌手们被围成一个圆圈，每个人都有单独的话筒，让听众真正地沉浸在录音中。艺术家简介：拉芬尼娅·迈雅（Lavinia Meijer，出生于1983年)是全球音乐界最具潜力的新星之一。拉芬尼娅·迈雅出生在韩国，后来被来自荷兰的夫妇所收养，目前居住在荷兰。8岁时拉芬尼娅·迈雅开始钟情于竖琴，师承国际竖琴大师埃里卡·瓦登堡（Erika Waardenburg），曾先后在乌得勒支音乐学院和阿姆斯特丹音乐学院学习音乐并以优异的成绩获得学士和硕士学位。毕业后，她开始在欧洲、美洲、亚洲进行竖琴独奏表演，并在多个场合证明竖琴可以作为一种独奏乐器来演绎音乐。作为一名特邀独奏家，拉芬尼娅·迈雅曾经与荷兰广播室内乐团 (Dutch Radio Chamber Orchestra)、以及以色列爱乐乐团(Israel Philharmonics)等著名乐团合作演绎协奏曲。2007年12月，拉芬尼娅·迈雅应邀在位于纽约的卡耐基音乐厅 (Carnegie Hall)进行首场竖琴独奏表演。对于自己进行独奏表演的初衷，拉芬尼娅·迈雅这样解释说：“我希望通过各种机会让更多人知道竖琴是一种可以进行独奏的乐器，而目前大多数听众对这一点都不了解。2009年，拉芬尼娅·迈雅获得荷兰音乐的最高奖项——荷兰音乐奖。 合唱团简介：世界和平合唱团（World Choir for Peace）由指挥尼科尔•马特（Nicol Matt）于2018年在德国联合国教科文组织委员会的赞助下创立。这标志着第一次世界大战结束100周年，他们在柏林举行了首场音乐会，来自30多个国家的2,000名歌手。他们聚集在一起为和平唱歌，这场音乐会在几个欧洲国家进行了电视转播。继活动取得巨大成功后，世界和平合唱团已致力于成为世界范围内的和平音乐大使。核心合唱团由来自16个国家的24位专业歌手组成。演唱项目将合唱团扩大到来自世界各地的大约2,000名音乐爱好者，共同为和平与保护我们的星球而歌唱。蹂躏樱桃
专辑简介："NORDIC SYMPHONIC"是一张专注于展现北欧音乐魅力的专辑，由Musica Vitae Chamber Orchestra演绎。这个专辑的独特之处在于它将原始音乐作品进行改编，变成了适合室内乐队演奏的版本，这种改编的过程不仅凸显出了原始作品的精髓，同时也通过新的演奏方式赋予了音乐新的生命力。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）、Magnus Zetterlund（马格努斯·泽特伦）、Anders Lofberg（安德斯·洛夫贝格）和 Karl-Johan Ankarblom（卡尔-约翰·安卡布洛姆）等人都在这个改编过程中发挥了重要作用。他们以精湛的技艺和丰富的想象力，将原始的音乐作品融入了新的音乐元素，使得这些作品在保留原有风格的同时，也焕发出了新的活力。这种改编方式让人们可以从一个全新的角度去欣赏这些音乐作品，也让这些作品能够在管弦乐队的表演下展现出不同于原始版本的魅力。这种转变既保留了原有作品的风格，也为作品增添了新的活力和深度，是对北欧音乐的又一次的继承与创新。乐团简介：Musica Vitae室内乐团是一支经历了四十多年发展的一流弦乐乐团，其地位在国内外都得到了广泛认可。乐团经常邀请国内外的独奏家和指挥家来访，同时也秉持着真正的室内乐精神。目前乐团由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）和首席指挥多萝塔·苏达（Dorota Siuda）带领。虽然古典室内乐曲目是乐团的主要演奏方向，但他们并不满足于此，乐团对新创作的实验音乐、爵士乐、儿童歌曲和流行音乐都充满好奇，始终以提供高质量的音乐为中心。至今，他们已经首演了约250首新作品，这些作品既包括知名作曲家为乐团创作的，也包括国内音乐学院的学生为他们创作的。Musica Vitae室内乐团的演出地点遍布瑞典国内、欧洲大陆以及世界其他地区的大小音乐会场，包括韦克舍的主舞台尼加丹6号、大型音乐厅、教堂、教区礼堂、改建的电影院等。无论在哪里演出，他们都坚信与观众的交流是最重要的。这种舞台上的表演者与观众席上的观众之间的交流，使音乐的生命力得以充分展现，让每一个人都能感受到这种生命力。作曲家简介：艾尔弗雷德·詹姆斯·埃利斯（Alfred James Ellis，1941年4月21日-2021年9月23日），也因其矮小的身材被称为 "Pee Wee Ellis"，是一位杰出的美国萨克斯管演奏家、作曲家和编曲家。他在音乐生涯中积极融合爵士乐、放克和灵魂乐，与众多音乐家合作，包括詹姆斯·布朗和范·莫里森，他们的合作长达二十年之久。艾利斯先生与詹姆斯·布朗的合作非常深入，他们共同创作了26首由布朗先生演唱的歌曲，包括《Cold Sweat》和《Say It Loud - I'm Black and I'm Proud》。他的音乐才华也在2014年关于詹姆斯·布朗的传记电影《Get on Up》中得到了展现，其中他的角色由塔里克·特罗特扮演。在他生命的最后30年，艾利斯选择在英国的多塞特郡定居。他在那里继续与各种爵士乐队、放克乐队，以及在爵士、R&B、流行、摇滚和非洲音乐领域的音乐家进行演出、编曲和录音。艾利斯于2021年9月23日去世，享年80岁，据他的Facebook主页透露，他的死因是"心脏并发症"。他的音乐才华和对音乐的贡献将永远被人们铭记。安德斯·斯文·贡纳尔·洛夫贝格（Anders Sven Gunnar Löfberg），出生于1977年，是瑞典的一位杰出大提琴家和小提琴家。他是著名民谣音乐家本特·洛夫伯格的儿子，并活跃于民谣音乐团体“北欧”和“马约斯图恩”。安德斯在斯德哥尔摩皇家音乐学院接受教育，从2004年开始，他就一直是“北欧”乐团的成员，并与乐团一起发行过多张专辑。他在音乐会“巴西利卡帽”和多张专辑中均有精彩的演奏。2013年，安德斯获得了佐恩银质奖章，成为了国家级小提琴家。他还曾与挪威民谣音乐组合“马约斯图恩”共同发行了专辑“鸟语”，并在2016年发行了首张个人专辑“Nittonbunda”，其中邀请了父亲本特·洛夫贝格和佩尔·比约恩勒特作为特别嘉宾。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）是一位才华横溢的瑞典音乐家和作曲家，他的主要乐器是键簧琴（nyckelharpa），这是一种与瑞典民间音乐紧密相连的乐器。他与多个演奏团体和音乐家进行过合作，包括与瑞士弗拉门戈舞团的合作。此外，他与挪威哈丹格尔提琴手奥拉夫·路森加德·米耶尔瓦（Olav Luksengård Mjelva）组成了屡获殊荣的二人重奏组合，并且他也是是"指南星三重奏"（Lodestar Trio）的一员，在国内外各种演出场合中屡获嘉奖。哈坎·维伦斯特兰德（Håkan Wirenstrand）是瑞典乐队“Little Dragon”的一员，他在乐队中担任键盘手的角色。“Little Dragon”是一支在全球都享有声誉的电子乐队，他们的音乐风格混合了电子、流行、R&B和舞曲等元素。维伦斯特兰德与乐队的其他成员：歌手尤基米·纳加诺（Yukimi Nagano）、鼓手埃里克·博丁（Erik Bodin）、和贝斯手弗雷德里克·瓦林（Fredrik Wallin）一起在瑞典的哥德堡创建了这个组合，他们的音乐作品广受好评，曾被提名为格莱美奖，并且在全球范围内都有大量的粉丝。维伦斯特兰德的键盘演奏为“Little Dragon”的音乐增添了丰富的电子元素，他的独特才华使他在当代电子音乐界中占有一席之地。他的音乐生涯充满了对音乐创新和探索的热情，他的作品展示了他对音乐的深深理解和热爱。马格努斯·泽特伦（Magnus Zetterlund），1980年出生，是瑞典的一位享誉盛名的曼陀林演奏家和教育者。他以其精湛的八度曼陀林演奏技巧而闻名，在斯堪的纳维亚民间音乐界享有崇高的地位，并与挪威、芬兰和瑞典的知名艺术家们有过合作。他的音乐表演充满艺术性，八度曼陀林的和谐共振为他的作品赋予了独特的旋律和节奏。他以热情的教学风格影响着曼陀林界，他的在线教学平台“曼陀林秘诀”已经帮助无数的曼陀林演奏者提升了他们的技艺。他的YouTube频道自2017年以来每周都在提供灵感和价值，浏览量已经超过了60万次。他坚信音乐创作能够照亮人性中最美好的部分，并有力地弥合分歧，这也是他一直致力于分享曼陀林演奏技艺的原因。他的梦想是在未来的十年里，将曼陀林的快乐传播给数百万人。马格努斯是瑞典首位从高等教育机构—斯德哥尔摩皇家音乐学院和赫尔辛基西贝柳斯学院毕业的曼陀林演奏家，他的生涯始终以曼陀林演奏为人生的指南针。他的一切努力和追求都是为了享受音乐带来的乐趣，并与他人建立深刻的联系。
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