曲目列表
专辑简介
专辑简介：莫扎特将旋律置于协奏曲的核心位置。在《第17号协奏曲》中，旋律一开始是内敛的，有时甚至是不确定的，但随后它被转化为鸟鸣——预示着帕帕盖诺的曲调——并引出了堪与歌剧水舞剧相媲美的终曲。在第22号协奏曲（与《费加罗的婚礼》同时期）中，它被赋予了威严的色彩，在作品的慢板中，它又带着一丝苦涩，然后又回到了更加欢快的旋律中，其中一个旋律将在《女人心（Così fan tutte）》中再次出现。歌剧和协奏曲从未如此接近。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester或FBO）是当今领先的历史性表演实践乐团之一。30多年来，它一直在国际音乐舞台上占有重要地位，并通过音乐会和录音不断树立音乐标准。弗莱堡古乐团成立于1987年，由弗莱堡音乐学院的前学生组成，其中大部分来自莱纳·库斯莫尔（Rainer Kussmaul）的小提琴班，库斯莫尔后来成为柏林爱乐乐团团长。新乐团很快成为最受欢迎的历史乐器演奏乐团之一，并在国际上享有盛誉。FBO定期在柏林爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹音乐厅和巴黎爱乐乐团等国际重要音乐厅客座演出。乐团的巡演足迹遍布世界各地，从南美到澳大利亚。与此同时，FBO还在弗莱堡、斯图加特和柏林举办自己的订阅系列音乐会，并且是萨尔茨堡音乐节、美国唐格伍德音乐节和因斯布鲁克早期音乐节等大型音乐节的常客。指挥简介：佩特拉·缪勒扬斯（Petra Müllejans，1959年出生于杜塞尔多夫）是德国小提琴家、指挥家和教育家，尤其以其在历史表演实践方面的工作以及作为弗赖堡巴洛克管弦乐团的共同创始人和演奏家而闻名。缪勒扬斯八岁时在迈尔布什接受了第一堂小提琴课。12岁时，她被杜塞尔多夫音乐学院录取；她的老师包括小提琴教师、音乐学家和巴赫研究者海尔加·托恩（Helga Thoene）。21岁时，她转入弗莱堡音乐学院，师从Rainer Kussmaul；正是在此期间，她对巴洛克小提琴产生了浓厚的兴趣。毕业后，她在萨尔茨堡的尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）处工作，以补充自己的培训。1987年，她与同事戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）共同创建了弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester），并担任独奏家和弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Consort）室内乐演奏家。Petra Müllejans是弗莱堡音乐学院和法兰克福音乐与表演艺术大学的巴洛克小提琴教授。缪勒扬斯还与一个名为“Hot and Cool”的团体合作，在音乐会上表演并录制克莱兹梅尔、探戈、Czardas和爵士音乐。艺术家简介：克里斯蒂安·贝祖伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）是当今最著名、最令人激动的键盘艺术家之一，在古钢琴、大键琴和现代钢琴上同样游刃有余。他1979年出生于南非，在澳大利亚开始学习，在伊斯曼音乐学院完成学业，现居伦敦。在接受了丽贝卡·彭尼斯（Rebecca Penneys）的钢琴演奏培训后，他开始探索早期键盘乐器，跟随阿瑟·哈斯（Arthur Haas）学习大键琴，跟随马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）学习古钢琴，并跟随保罗·奥德特（Paul O'Dette）学习连奏和演奏实践。克里斯蒂安21岁时在布鲁日古钢琴比赛中获得一等奖和观众奖，从而首次获得国际认可。克里斯蒂安是世界一流乐团的常客，包括弗莱堡巴洛克管弦乐团、花之艺术乐团、启蒙时代管弦乐团、香榭丽舍大街管弦乐团、Koninklijk Concertgebouworkest、芝加哥交响乐团和莱比锡音乐厅管弦乐团；并曾客座指挥（键盘）英国音乐会、十八世纪管弦乐团、Tafelmusik、Collegium Vocale、茱莉亚音乐学院和波茨坦音乐学院以及达尼丁音乐会（巴赫《圣马太受难曲》）。他曾与多名著名艺术家合作演出。克里斯蒂安在Harmonia Mundi录制的唱片内容丰富，屡获殊荣，其中包括莫扎特的键盘音乐全集（Diapason d'Or de L'année、Preis der Deutschen Schallplattenkritik和Caecilia 奖）；与弗莱堡巴洛克管弦乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集；与伊莎贝尔·法斯特合作的巴赫小提琴奏鸣曲；莫扎特小提琴协奏曲全集；与弗莱堡巴洛克管弦乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集。与伊莎贝尔·浮士德合作的巴赫小提琴奏鸣曲；与Petra Müllejans合作的莫扎特小提琴奏鸣曲；与Freiburger Barockorchester合作的门德尔松和莫扎特钢琴协奏曲（ECHO Klassik）；与Mark Padmore合作的贝多芬、莫扎特和舒曼Dichterliebe（爱迪生奖）。2013年，他被《留声机》杂志提名为年度艺术家。国产AV污黄网站
专辑介绍：博胡斯拉夫·马尔蒂努是波西米亚波利奇卡小镇上一个敲钟人的儿子，他的灵感无疑来自于他在教堂塔楼上的风景。1923年，他去了巴黎，然后在战争爆发时逃到了美国。师从鲁塞尔，这位老师把他变成了一个对位法大师，新巴洛克式总协奏曲的发明者，在这种情况下，室内乐被转化为具有破坏性的强大声音，只有少数音乐家能够做到这一点—即查尔斯·蒙克、卡雷尔·安切尔、拉斐尔·库贝利克和伊日·贝洛哈维克，他们把这种密集的、极具创造性的曲目介绍给更多观众。在1937年之后，马尔蒂努沿着他献给蒙克的交响乐幻想曲的路线转向了更加明快的抒情性，这是对他早期指挥家的致敬。该专辑收录了马尔蒂努的七部交响乐作品，体现了他创作风格的演变过程。指挥家介绍：查尔斯·蒙克（Charles Munch，1891年9月26日出生在德国斯特拉斯堡，[现为法国斯特拉斯堡]），指挥家，以诠释约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的作品而闻名。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院的小提琴教授，斯特拉斯堡管弦乐团的团长（1919·25），后来成为莱比锡格万豪斯管弦乐团的团长。1932年，他作为斯特拉斯堡管弦乐团的指挥出现在巴黎，并于1935年帮助成立了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥（1935·38），他对现代法国作品的演奏给予了极大的关注。1949年至1962年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了39部世界首演和17部美国首演。从1951年到1962年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格尔伍德指挥了伯克希尔音乐中心。他写了一本自传《我是一个指挥家》（L. Burkat的英文译本，1955年）。卡雷尔·舍伊纳（Karel Šejna）是捷克斯洛伐克的低音提琴家和指挥家，1950年担任捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥。舍伊纳在布拉格音乐学院学习音乐，师从Černý教授（低音提琴，1914·1920），后来师从K B Jirák（作曲）。年轻时，他在埃及举办了几场音乐会，1921年回到捷克斯洛伐克后，他被任命为捷克斯洛伐克爱乐乐团的第一任低音提琴手，不久后（1922年7月25日）还在布拉格佐芬宫的音乐会上指挥乐团。包括一首歌曲套曲和一个弦乐四重奏在内的一些作品都是在这个时期创作的。在当时捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥瓦茨拉夫·塔里奇的推荐下，他开始担任指挥。塔利奇逐渐将更困难的任务交给他，后来推荐他担任捷克斯洛伐克铁路工人交响乐团的指挥（1925·1936）。 捷克指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ančerl）被认为是二十世纪最杰出的指挥家之一。尽管受到纳粹的迫害和监禁，并在大屠杀中失去了家人，但安切尔还是开创了国际事业，帮助捷克古典音乐在全球范围内提升了知名度。安切尔于1908年4月11日出生在波西米亚南部的图查皮村（现为捷克共和国的一部分）一个富裕的犹太家庭。他的父亲莱奥波德是一位酒类和烈酒的工业生产商。卡雷尔在捷克首都布拉格接受体育教育（1918·24），1925年进入布拉格音乐学院，学习小提琴、打击乐器、作曲和指挥。拉斐尔·库贝利克（Jeronym Rafael Kubelík，1914年6月29日出生在奥匈帝国波希米亚的Býchory[现为捷克共和国]·1996年8月11日在瑞士卢塞恩去世），波希米亚出生的瑞士指挥家、音乐总监和作曲家，因经常在世界各地的主要管弦乐队担任嘉宾而受到关注。他是小提琴家扬·库贝利克的儿子，在布拉格音乐学院学习作曲和指挥。他在1936年至1939年和1942年至1948年期间指挥捷克爱乐乐团。他于1948年离开捷克斯洛伐克，先在英国定居，后来到了瑞士，1973年成为瑞士公民。他于1950年成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但在1953年被迫辞职，因为他的人员变动计划和强调现代作曲的音乐会计划引起了争议。1955年至1958年，作为考文特花园歌剧院的音乐总监，他倡导用英语演唱歌剧。从1961年到1979年，他是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。从1973年到1974年，他还担任纽约大都会歌剧院的音乐总监。
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