曲目列表
专辑简介
专辑介绍：2004年11月15日，陈坤发行了个人首张专辑《渗透》，共收录10首歌曲，由陈又荣、Jim Lee、Petter、捞仔、丁薇等担任制作人。这张专辑不仅是他从演员向歌手跨界的标志性作品，更以独特的音乐风格与真诚的情感表达，展现了他对音乐的热爱与感悟。陈坤早年有过酒吧驻唱和东方歌舞团歌唱演员的经历，对音乐始终怀揣热情。2003年五六月份，在BMG公司的推动下，他启动专辑制作，却因兼顾拍戏而断断续续耗时半年完成。制作初期概念模糊，制作人通过了解他喜爱的波萨诺瓦、爵士等风格，确定了音乐方向，并从五百多首Demo中精心挑选曲目。过程中，团队倾注大量心血：丁薇为专辑创作三首歌曲；捞仔习惯在录音前与陈坤深入交流，再进入工作状态；首支录制的《烟花火》更是反复打磨近300遍，陈坤甚至因紧张出现缺氧，需吸氧缓解。整张专辑三次推倒重来，足见其对音乐品质的严苛追求。专辑名称《渗透》由陈坤亲自敲定，蕴含双重深意：一是希望歌声直击听众心灵，向灵魂渗透；二是宣告自己从演员身份向歌坛的跨界渗透。主打歌《烟花火》作为陈坤在录音棚的首作，承载着他对父亲的情感回忆，完成后效果惊艳，被选为首波主打，2005年1月斩获第十二届中国歌曲排行榜“内地十五大金曲奖”。其他曲目也延续了细腻的情感表达，整体风格贴合陈坤钟爱的多元音乐类型，既展现了他的歌唱实力，也传递出“一个喜欢音乐的普通人对音乐的感悟”。《渗透》是陈坤对自我身份的一次重要诠释——他希望通过音乐修正人们对艺人的单一认知，证明自己既是演员，也是歌手。专辑中，他的个性与情感通过歌声自然流露，不仅实现了跨界突破，更让听众看到了一个在音乐世界里真诚探索的陈坤，为其后续的音乐之路奠定了坚实基础。歌手介绍：陈坤的音乐发展历程兼具跨界探索的勇气与对音乐品质的执着，从演员到歌手的转型中，逐渐形成了个人独特的音乐风格。早年，陈坤便积累了丰富的音乐实践经验，曾在重庆的酒吧驻唱，还在东方歌舞团担任过几年歌唱演员，对音乐的热爱早已植根心底。进入演艺圈后，他并未放弃音乐梦想，2003年，在BMG公司的推动下，他启动了首张专辑的制作，兼顾拍戏与录音，历经半年打磨，于2004年11月15日发行个人首张专辑《渗透》。这张专辑由陈又荣、Jim Lee、丁薇、捞仔等知名制作人操刀，从五百多首Demo中精选曲目，融合了他喜爱的波萨诺瓦、爵士等风格。其中，主打歌《烟花火》录制近300遍，承载着他对父亲的情感回忆，不仅成为专辑亮点，更在2005年斩获第十二届中国歌曲排行榜“内地十五大金曲奖”，专辑名称“渗透”也暗含他从演员向歌坛跨界的深意。 此后，陈坤持续在音乐领域发力。2006年，发行第二张个人专辑《再一次实现》，延续了多元音乐风格的探索，专辑中歌曲《幻觉》《太认真》等进一步展现了他的歌唱实力与情感表达能力。除了专辑，他还为多部影视作品献声，如为电视剧《金粉世家》演唱插曲《月半弯》，旋律优美，成为经典；为电影《画皮》演唱主题曲《画心》（合唱版），深情的演绎与影片氛围相得益彰，广受欢迎。 陈坤的音乐作品始终传递着真诚的个人感悟，他以演员的细腻情感赋予歌声独特张力，又以对音乐的热爱不断突破自我，在跨界之路上留下了诸多令人印象深刻的作品，成为华语乐坛中兼具演员与歌手双重身份的独特存在。做爱免费现看无码
套盒简介：欢迎踏入这场夏日冥想之旅。空灵悠远的古典名曲与沉静舒缓的当代轻音乐驱散了暑热与喧嚣。当按下播放键的一刻，如同打开一个个冥想秘境，让你在燥热夏日里，于音乐中平复心绪，在声波的轻抚下收获内心的宁静与平和。Disc1：从“静谧潮汐”开始，在一系列“松散惬意”的古典小品后，以海浪的自然音静静地结束，旨在为人们提供心灵上的疗愈。其中不乏广为人知的经典旋律，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、肖邦的《夜曲, Op. 9-2》、福莱的《西西里舞曲, Op. 78》和里姆斯基歌剧《萨德科》选段《印度客商之歌》等。让我们将心灵交给藤森亮一（Ryoichi Fujimori）和卡尔-安德雷斯·科利（Karl-Andreas Kolly）等艺术家，度过宁静之夜。Disc2：这是一张可以充分体会到大提琴真正乐趣所在的专辑，收录了大提琴家苏珊娜·巴斯勒(Susanne Basler)的演奏杰作，她与大提琴巨匠卡萨多、李纳德·罗斯和纳瓦拉一脉相承，录音已被重新修复并以高音质发行。 表演具有欧洲式的优雅和昔日大师们的风格，著名的蒙塔尼琴的声音深沉而有光泽。 Disc3：这套精心编排的作品由小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)与东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)共同演绎。收录了20世纪作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的成名作《为弦乐而作的柔板》(Adagio for strings)及巴赫、维瓦尔第、柴可夫斯基、约翰·威廉姆斯等不同时期多位作曲大师的弦乐名曲。Disc4：日本钢琴家白石光隆（Mitsutaka Shiraishi）展示了两位电影配乐大师尼诺·罗塔（Nino Rota）和久石让（Joe Hisaishi）的作品集。 从罗塔不为人知的钢琴原作到久石让的吉卜力动画配乐，两位艺术家的想象力与创造力在这张专辑中得到了体现。Disc5：钢琴与大提琴四重奏演绎的船歌无比动听。船歌（Barcarolle），源自意大利语“barca”，意为“船”，起源于意大利威尼斯，本是撑贡多拉的船夫所唱的当地民歌，后来由作曲家将其转为古典音乐体裁之一，到19世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁，肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。一般都是采用以6/8或12/8拍写成，因为复拍子的节奏向来都用来描写流动的水。船夫撑船时，船桨的起落通常会形成“落桨慢，起桨快”的节奏，这亦和复拍子的节奏不谋而合。
更多>>
