曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张制作精良的唱片于2018年由Challenge古典唱片发行。伊莎贝尔·凡·凯伦(Isabelle van Keulen)在其中再次证明了自己高超的演奏技巧和音乐悟性。凯伦为专辑演奏了两首出自“咆哮的二十年代”( the roaring 20s)的协奏曲，分别为普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》(Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19)和沃尔顿的《中提琴协奏曲》 (Walton: Viola Concerto)。普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》首演于1923年，当时作曲家仍然旅居法国。沃尔顿的《中提琴协奏曲》被认为是模仿了这首协奏曲。《中提琴协奏曲》由保罗·欣德米特(Paul Hindemith)于1929年首次演出。两部作品在结构上十分相似，都采用了“慢板-快板-慢板”的三段式安排、回旋舞体式的中间段落。因为凯伦演奏中提琴的经验和演奏小提琴一样丰富，才能令人惊喜地在同一张专辑中串联这两首协奏曲。这张高水准的唱片还包含沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的杰作《云雀高飞》(The Lark Ascending)。专辑由北德广播交响乐团(NDR Radio philharmonie)合作录制，三首曲目分别由德鲁·曼泽( Andrew Manze)、凯丽-林恩·威尔逊( Keri-Lynn Wilson)、安德鲁·立顿(Andrew Litton)指挥。作曲家简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev, 1891年-1953年)，苏联作曲家，作品包括歌剧《三只橘子之恋》(The Love for Three Oranges，1921)、交响童话《彼得与狼》(Peter and the Wolf，1936)和七部交响乐。普罗科菲耶夫一直相信，作曲是在行使一种社会职能。他的作品力图展现形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出。回国后，普罗科菲耶夫的创作回归爱国主义主题，获得了苏共授予的最高荣誉“斯大林奖”、“劳动红旗勋章”等。沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams, 1872年-1958年)，著名英国作曲家。威廉姆斯的主要作品为歌剧、交响乐、赞歌和合唱音乐，大多受英国民谣及都铎时期音乐的影响。他格外重视英国民间音乐，经常收藏和改编英国民歌。基于对民间音乐的热爱与深入探究，沃恩.威廉斯的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。其最大成就在于他的九部交响曲，其中以《伦敦交响曲》(A London Symphony，1913)、《田园交响曲》(A Pastoral Symphony，1921)和《D大调第5号交响曲》(Symphony No.5 in D，1943)最为著名。沃恩·威廉姆斯还写过不少室内乐曲、弥撒曲、协奏曲，如《云雀飞翔》(The Lark Ascending，1914)以及一些歌剧和芭蕾舞剧《柯尔老王》(Old King Cole，1923)、《海上骑士》(Riders to the Sea，1932)等。他的《南极交响曲》(Sinfonia Antartica，1952) 就是根据他为电影《南极的苏格兰人》所写的配乐改编而成的。 威廉·特纳·沃尔顿(William Turner Walton，1902年－1983年)，英国作曲家、指挥家。他的创作风格深受斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)和普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev)影响。沃尔顿早期作品风格比较激进，如诗歌配乐《门面》(Façade Suites)。但是晚年他的风格趋向保守，尤其是他的电影配乐和皇家式音乐，充满了埃尔加特色的贵族风范，如清唱剧《伯沙撒王的宴会》(Belshazzar's Feast)。 艺术家简介：伊莎贝尔·范·凯伦(Isabelle van Keulen)， 1966年生于荷兰，小提琴、中提琴演奏家。凯伦六岁开始学习小提琴，后来进入阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院(Conservatorium van Amsterdam)、萨尔茨堡莫扎特音乐大学(Universität Mozarteum Salzburg)进修。她致力于演奏室内乐，尤其是当代作曲家的作品。 1996年，她在家乡代尔夫特创立了国际室内乐音乐节，并在那里担任了十年音乐总监。凯伦还与世界著名的管弦乐团合作演出，如柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)、拜耳交响乐团(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)、维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)等。自2012年起，凯伦被评为卢塞恩艺术设计学院(Lucerne School of Art and Design)的教授，传授小提琴、中提琴以及室内乐演奏。北德广播交响乐团(NDR Elbphilharmonie Orchestra)，1945年由德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特(Hans Schmidt-Isserstedt)创立，来自德国北部下萨克森州州府汉诺威市，是德国北部一支具备精湛水准又充满活力的乐团。作为德国最受推崇的交响乐团之一，北德广播交响乐团在国际上也享有很高的声誉。乐团历任首席指挥包括君特·旺德(Gunter Wand/1982–1990)，约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner/1991–1994)，赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt/1996–1998)等。媒体评论： “为这张精心构思的专辑打满分。专辑收录了两首密切相关但很少被一起演奏的作品，范·凯伦演奏普罗科菲耶夫的音色不是平顺光洁的，而是闪烁发亮的。范·凯伦演奏中提琴时制造出了沙哑色调极好地诠释了沃尔顿作品的内向与深沉。指挥家凯丽-林恩在她指挥的谐谑曲中，找到了理想的克制与奔放间的平衡。”——BBC音乐杂志，2019年1月“普罗科菲耶夫的作品收获了一种清新、富有想象力的表演，独奏家用纤细、略带金属感的声音和个性化的停顿，打消了一切’浪漫主义将黯然失色’的可能。至于沃尔顿的作品，凯伦虽然坚定投入地演奏，但是缺乏紧张感，也许会令听众失望。相比之下，她对《云雀高飞》的演绎出色很多，那银丝般的声音不像其他人的演奏那样令人昏昏欲睡。”——《留声机》杂志，2019年6月。刘格格的腿有多好看?
专辑简介：钢琴家茱莉亚·柯茨巴尼（Julia Kociuban）的这张专辑收录了亚历山大·汤斯曼（Alexandre Tansman）和格罗苏娜·巴斯维茨（Grazyna Bacewicz）两位作曲家的钢琴协奏曲作品，由Pawel Przytocki指挥阿图尔·鲁宾斯坦爱乐乐团共同录制。在波兰音乐史中，我们可以看到有很多器乐演奏家和作曲家在国外取得了广泛成功而在波兰却只收到了一些中立或者负面的评价。汤斯曼显然属于其中之一，他的作品在法国、美国、日本等地都赢得了广泛的关注，但在波兰，他的一生都处于被边缘化的状态。这张专辑收录了汤斯曼的《第一钢琴协奏曲》。多年以来，巴斯维茨于1953年创作的《第二钢琴奏鸣曲》在世界范围内获得了巨大的成功，柯茨巴尼无疑是最棒的演绎者。除了汤斯曼的作品，这位钢琴家还希望让观众听到一些同样有趣但几乎完全被人们遗忘的罗兹作曲家的钢琴协奏曲作品。艺术家简介：亚历山大·汤斯曼（Alexandre Tansman），犹太血统的法籍波兰作曲家，钢琴家。出生于波兰罗兹（当时仍是沙皇俄国的领土）的一个富贵家庭。父亲早亡。汤斯曼一开始在华沙学习法律，一战后迁居巴黎，长期以钢琴家身份活动并谱写电影配乐和爵士乐。奥涅格与米约曾邀请他加入“六人团”，不过被其婉拒了。他完全地融入了巴黎的音乐生活，将法国视为他的第二故乡。不过在1941年，由于其犹太血统，他被迫逃离了法国，迁往美国洛杉矶居住。他融入斯特拉文斯基与勋伯格的音乐圈子，也曾为好莱坞电影作配乐。战后他返回巴黎，并在那里去世。汤斯曼的作品主要受新古典主义影响较大。格罗苏娜·巴斯维茨（Grazyna Bacewicz），天才作曲家、小提琴家。出生于波兰罗兹的音乐世家，父亲Wincenty Bacewicz是作曲家，所以很小的时候就给她上了钢琴课和小提琴课。1928年，她开始在华沙音乐学院学习，师从 Józef Jarzębski教授学习小提琴，师从Józef Turczyński教授学习钢琴，与Kazimierz Sikorski教授学习作曲。她的大部分作品都是为小提琴而作，比如7部小提琴协奏曲，5部小提琴/钢琴奏鸣曲，3部小提琴独奏，小提琴四重奏，7部弦乐四重奏，2部钢琴五重奏，还有很多交响乐作品，弦乐交响乐作品等等。她经历了战争带来的创伤和一些不可治愈的痛苦。所以在她的作品里，你会听到许多不同的风格，早期的作品里可能是古典的韵味，也有波兰本土民族文化融进自己的情绪里的味道，随着年龄和时间的延续，作曲中又增添了自己独特的语言，并作为自己作曲风格的标志，后期又为弦乐加入各种声音的尝试，技巧和可能。
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