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专辑简介
专辑简介：获得格莱美提名的尼夫三重奏（Neave Trio）（小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura））宣布将于2024年7月5日在全球发行其最新专辑《扎根（Rooted）》。《扎根》是继《A Room of Her Own》之后，尼夫三重奏今年早些时候在 Chandos 推出的第五张唱片，获得了高度评价和广泛的国际赞誉。《泰晤士报》称这张唱片是“一张收获颇丰的唱片”，并将其列入“2024 年迄今为止的最佳唱片”。《The Strad》称赞这张唱片“杰出的表演”，而《Stereophile》则称这张唱片是“必备之选”，适合那些想要“展开翅膀超越‘圣典’中的巨匠‘作曲家’”的人。在《她自己的房间（A Room of Her Own）》之前，尼夫三重奏于 2022年发行了专辑《音乐回忆（Musical Remembrances）》，该专辑曾获得格莱美奖最佳室内乐/小型合奏类提名。《扎根》收录了一系列以民间音乐为中心的作品。斯美塔那独特的民族主义风格主要基于波希米亚节奏和旋律元素的融入，他在家乡波希米亚被誉为捷克音乐之父。他的《g小调三重奏》创作于1855年，是对其四岁女儿夭折的回应，从中可以看出李斯特对他的影响。约瑟夫·苏克是安东宁·德沃夏克的得意门生，他早期的《钢琴三重奏》虽然篇幅较短，不如斯美塔那那么激烈，但也蕴含着捷克传统。塞缪尔·柯勒律治·泰勒也深受德沃夏克的影响，他从自己的非洲血统中汲取灵感，创作了《二十四首黑人旋律钢琴曲》，这是他研究的一个典型例子。他随后将其中五首改编成钢琴三重奏组曲，我们在这张专辑中就能听到。专辑最后收录了弗兰克·马丁（Frank Martin）1925年创作的《三重奏》，该曲改编自多首著名的爱尔兰传统旋律。关于这张新专辑，尼夫三重奏写道：“我们非常高兴地向大家介绍新专辑《扎根》，这张专辑收录了塞缪尔·柯勒律治·泰勒、贝德日奇·斯美塔那、约瑟夫·苏克和弗兰克·马丁的三重奏作品。每一位作曲家都从个人生活和文化根源中汲取灵感，创作出既普遍又亲切的音乐故事。创作这些作品启发我们反思自己的故事，以及我们的根源是如何在艺术上和其他方面塑造我们的。塞缪尔·科勒律治·泰勒的三重奏反映了他探索和拥抱双重遗产的历程。贝德里奇·斯美塔那的三重奏是对个人悲剧的激情回应，也是他对故乡的深深眷恋。约瑟夫-苏克的音乐与他的个人关系和更广泛的浪漫主义传统紧密相连。弗兰克·马丁的《爱尔兰流行旋律三重奏》（Trio sur des mélodies populaires irlandaises）捕捉了爱尔兰旋律的精髓，展现了他对民间音乐的痴迷及其永恒的魅力。英国《BBC音乐杂志》称赞尼夫三重奏“演奏慷慨、热情，完全令人着迷，已成为同代人中最优秀的年轻乐团之一”。纽约WQXR电台也对其大加赞赏，指出三重奏独特的名字与堪称典范的音乐性相得益彰：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏小组的音乐创作”。《The Strad》也称该三重奏乐团“乐句优雅，质感控制灵巧”，《纽约时报》则称赞其“表演出色”。乐队简介：自2010年成立以来，获得格莱美® 提名的尼夫三重奏——小提琴家安娜·威廉姆斯（Anna Williams）、大提琴家米哈伊尔·维泽洛夫（Mikhail Veselov）和钢琴家中村绘里（Eri Nakamura）——以其引人入胜的前沿表演赢得了广泛赞誉。纽约古典音乐电台WQXR解释说：“‘Neave’实际上是一个盖尔语名字，意为‘明亮’和‘光芒四射’，这两个词无疑都适用于这个三重奏的音乐创作。”《留声机》称赞三重奏的演奏“紧张而生动”，而《斯特拉德》则称他们“雄辩的措辞和对纹理的巧妙控制”，《BBC音乐杂志》则形容他们的演奏兼顾了“激情、敏锐和优雅”。尼夫曾在世界各地许多著名的系列音乐会和音乐节上演出，包括林肯中心的莫扎特音乐节、卡内基音乐厅的威尔演奏厅、史密森尼美国艺术博物馆、第92街Y音乐节、洛克波特室内音乐节、诺福克和诺里奇室内音乐系列（英国），以及圣彼得堡萨莫伊洛夫和里姆斯基科萨科夫博物馆的室内音乐系列（俄罗斯）。三重奏曾在布朗大学、弗吉尼亚大学、巴德学院朗伊音乐学院、圣地亚哥州立大学担任首届费希/阿克塞尔罗德三重奏驻校演出，并在加拿大班夫中心等许多机构担任驻校演出。尼夫三重奏还曾与舞蹈家/编舞家理查德·科尔顿（Richard Colton）合作，在麻省理工学院建筑与设计学院驻场演出。2023-24乐季期间，尼夫三重奏将成为弗吉尼亚联邦大学的首届驻校乐团。美女直播尻屄尻出水视频
专辑简介：费鲁乔·布索尼最重要的音乐楷模包括巴赫、莫扎特和李斯特。这三位缪斯影响了他成熟的作曲风格，融合了巴赫式的对位、莫扎特式的明晰、李斯特式的精湛，同时也体现了布索尼对音乐的实验性探索。孙嘉言在这张全新专辑中，通过音乐展现了布索尼对这些缪斯的多种回应方式，其中包含誊撰、改编到原创创作多个层面。《纽约时报》盛赞其钢琴演奏极具“启示性”，并被《多伦多星报》评价为“技术上完美无瑕、充满诗意且无比自信的表现”。作曲家简介：费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni，1866——1924），1866年4月1日出生于意大利托斯卡纳的恩波利，1924年7月27日在德国柏林逝世。布索尼是一位意大利单簧管演奏家和一位德裔钢琴家的儿子，从小由母亲教导。他自幼聪颖过人，后来在维也纳和莱比锡完成学业。1889 年，他成为芬兰赫尔辛福斯（现赫尔辛基）的钢琴教授。1894 年至 1914 年，他居住在柏林，指挥了一系列管弦乐音乐会，其中包括他同时代的音乐作品，并进行巡回演出，主要演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品。他最雄心勃勃的作品是未完成的歌剧《浮士德》（Doktor Faust），这部歌剧并非根据约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品改编，而是改编自浮士德传说的早期版本。这部歌剧由他的学生菲利普·雅尔纳赫（Philipp Jarnach）完成，并于 1925 年在德累斯顿上演。布索尼为钢琴改编了巴赫的管风琴作品，尤其是《A小调幻想曲和赋格曲》，以及李斯特的钢琴作品如《坎帕内拉》（La Campanella）和《夏斯》（La Chasse），并在其中加入了复调音乐。他创作了许多钢琴独奏曲，并在钢琴协奏曲之外，创作了钢琴与管弦乐队合奏曲《Konzertstück》（1890年）和《Indianische Fantasie》（1914年）。在管弦乐方面，他的作品包括卡洛·戈齐（Carlo Gozzi）戏剧《图兰朵》（歌剧之前版本）的附带音乐、管弦乐组曲和交响诗。此外，他还撰写了备受赞誉的《音乐新美学素描》（Ästhetik der Tonkunst，1907年）。演奏家简介：孙嘉言，1990年出生于山东省烟台市，钢琴家，美国史密斯大学助理教授。于2002年考入中央音乐学院附中，随后在2006年被茱莉亚音乐学院预科部录取，师从维多利亚·穆什卡克。2008年，他以优异成绩毕业并获得茱莉亚音乐学院预科部成就奖。2019年，他获得了茱莉亚音乐艺术博士学位，师从尤荷韦德·卡普林斯基博士和著名钢琴家斯蒂芬·霍夫。2012年，孙嘉言在英国利兹国际钢琴比赛中获得第三名，这是中国钢琴家在这一顶级国际钢琴赛事中所取得的最高奖项。此后，他的演出足迹遍布全球，曾与美国克利夫兰交响乐团、英国哈莱交响乐团、加拿大多伦多管弦乐团等众多乐团合作。2017年至2021年，他在美国马萨诸塞州史密斯学院担任驻院艺术家，期间演奏了贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲及多场专题音乐会。自2021年起，他在史密斯学院担任助理教授及音乐系副主任。《纽约时报》评价孙嘉言的演奏“充满启示性”，《多伦多之星》亦称赞他的表演“技术上完美无瑕、诗意盎然、充满自信”。
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