专辑简介:1962年在莫斯科,马克维奇为俄罗斯著名女高音加琳娜·维什涅夫斯卡娅(Galina Vishnevskaya)的巅峰之作伴奏,然后将因 "世界主义 "而被驱逐的斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》神圣化。在这之前,1953年2月,马克维奇在莫斯科指挥柏林爱乐乐团,清晰直率地演绎了拉威尔改编的《图画展览会》。穆索尔斯基的这部非歌剧式杰作,是美好时代俄罗斯五人组中最有创意和最受欢迎的。这一系列非比寻常的录音被真实地记录。1960年6月,他在这两场历史性的音乐会中的第二场中再次登场,由俄罗斯国家学术合唱团演奏斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》,并进行了完美的修复。1962年6月,伟大的俄罗斯著名女高音加琳娜-维什涅夫斯卡娅(Galina Vishnevskaya)处于绝对的巅峰状态,为我们带来了由马克维奇亲自改编的六首俄罗斯歌曲。录制时间:1962年7月5-6日(1-6)1953年2月21-25日 德国柏林(7-21)1960年7月8-9日莫斯科(22-24)指挥家简介:伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇(Igor Markevitch,1912—1983 )原苏联(乌克兰)指挥家,1926年师从布朗热,后成为许多欧洲一流乐团的客座。1955-1960年任蒙特利尔交响乐团音乐指导,1955年指挥波士顿交响乐团在美国的首演,1957-1961年任拉穆勒乐团、1965-1968年任西班牙广播交响乐团常任指挥,1968年起任蒙特卡罗歌剧院院长;马克维奇糅合了俄罗斯民族与法兰西民族对管弦乐色彩感的不同感觉,他诠释的作品独特韵味。他是优秀的斯特拉文斯基作品诠释者,以指挥斯特拉文斯基的《春之祭》、柴科夫斯基的交响曲、柏辽兹的《幻想交响曲》著称。加琳娜·维什涅夫斯卡娅(Galina Vishnevskaya)是俄罗斯女高音歌剧演员和独唱家,1966年被评为苏联人民艺术家。维什涅夫斯卡娅的声音在整个女高音音域中都很稳定,具有温暖而有吸引力的声音音色。她是大提琴家罗斯特罗波维奇的妻子。做爱真人
专辑简介:考虑到唱片界塞萨尔•弗兰克的钢琴音乐作品的匮乏,尼古拉•卢甘斯基(Nikolai Lugansky)对这位作曲家的关注是值得称赞的。在他为乐满地厂牌所录制的第三张专辑中,这位俄罗斯钢琴家展现了一位管风琴大师对从J.S.巴赫那里继承而来的音乐形式的强烈依恋:前奏曲、赋格和合唱。艺术家简介:尼古拉•卢甘斯基(Nikolai Lugansky)是一位极具深度和多才多艺的钢琴家,受到业界的高度赞扬。他经常与顶级指挥家合作,如尤里•特米尔卡诺夫、肯特•长野、查尔斯•杜托伊特、米哈伊尔•普列特涅夫、吉安尼亚•诺塞达和弗拉基米尔•朱诺斯基。卢甘斯基经常在世界各地演出,如阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、苏黎世的通黑尔音乐厅、莫斯科的扎拉迪耶剧院、巴黎的香榭丽舍大街剧院和里斯本的卡劳斯特•古尔本基安博物馆等。卢甘斯基经常在法国的拉罗基-德安瑟隆音乐节上表演,他连续23年亮相音乐节。2019年6月,尼古拉•卢甘斯基(Nikolai Lugansky)因在过去20年里对俄罗斯和国际古典音乐文化的发展和进步做出的贡献而获得俄罗斯联邦国家文学艺术奖。作曲家简介:塞萨尔•弗兰克(Cesar Franck,1822-1890),法国作曲家、管风琴演奏家,原籍比利时,十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎,后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯,并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手,但主要仍从事教学。生活清苦严谨,紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉,他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授,同时仍私人教授作曲。弗朗克的创作经历着不均等的两个时期,以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出。这些作品构思严谨、深刻而宽广,涉及到音乐艺术的多种体裁,包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面,几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作: 《d小调交响曲》(1886-1888年) 、《D大调弦乐四重奏》(1889年) 、《f小调钢琴五重奏》(1878-1879年) 、《A大调小提琴奏鸣曲》(1886年) 、《交响变奏曲》(1885年) 、《前奏曲、圣咏与赋格》(1884年) 、《三首管风琴圣咏》(1890年)等。
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