专辑简介
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。巨大巨茎粗大黑人性猛交A片
专辑简介:意大利钢琴家米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）已成为著名的李斯特专家，但出于对作曲家音乐的一贯谦虚和尊重，他选择等到现在才录制具有开创意义的作品《旅行岁月》（Années de pèlerinage）。坎帕内拉想要掌握这些作品的愿望可以追溯到50年前，当时他刚开始演奏李斯特的音乐，但他一直在等待，因为他认识到，成熟和经验会让他更接近李斯特创作这些作品时的心境。李斯特令人眼花缭乱的技艺经常被强调，但在这张专辑中，坎帕内拉突出了作曲家更多的内省倾向，使之成为独特的、真正有洞察力的诠释。李斯特的《旅行岁月》不仅将听众带入了地理区域——瑞士和意大利，而且还带入了他的个人发展之旅。“第一年：瑞士"已经展示了他大部分的心理范围，有典型的浪漫主义作品：诗意的、令人回味的和广泛的情感景观。“第二年：意大利"在概念上更加紧凑，在最后一年中，我们听到一位年长的作曲家在以印象主义色彩和深刻的精神深度为特征的音乐中对生命和死亡进行反思。这张专辑是一个难得的机会，可以听到一位沉浸在李斯特世界中的音乐家以音乐为先的方式演奏这些音乐；坎帕内拉并没有把李斯特的作品作为展示自己技巧的工具，而是以真诚的愿望来记录这些曲目的复杂之处。考虑到这一点，坎帕内拉用1892年的施坦威钢琴录制了李斯特的作品，该琴至今仍保存着所有的原始部件，从而产生了温暖而真实的声音。艺术家简介:米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella，生于1947年6月5日）,意大利钢琴家，擅长李斯特音乐，同时也是一位指挥家。坎帕内拉1947年出生在那不勒斯,他在19岁时跟随文森佐·维塔莱学习，获得了阿尔弗雷多·卡塞拉奖。他从此开始了他的国际表演生涯，并与克劳迪奥·阿巴多、詹路易吉·盖尔梅蒂、弗农·汉德利、埃利亚胡·因巴尔、查尔斯·麦克拉斯爵士、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、乔治·普雷特、埃萨·佩卡·萨洛宁、沃尔夫冈·萨瓦利什、托马斯·希珀斯、休伯特·苏丹和克里斯蒂安·蒂莱曼等指挥家合作。除此之外，他也是一位优秀的室内乐演奏家。他录制了贝多芬的全部作品、莫扎特的钢琴协奏曲、勃拉姆斯的全部变奏曲，以及匈牙利狂想曲全集和李斯特的许多主要转录作品。凭借着他录制的李斯特作品，坎帕内拉在1976年、1977年和1998年获得了布达佩斯弗朗茨-李斯特协会的大奖，并在1980年获得了 "意大利唱片评论奖"。目前，坎帕内拉是锡耶纳奇吉纳音乐学院的钢琴教授以及国家圣塞西莉亚学院的成员，每年在拉韦洛的鲁福罗别墅举办大师班。
更多>>
