曲目列表
专辑简介
专辑介绍：1682 年的法国，正处于巴洛克艺术的黄金时代。路易十四不仅通过凡尔赛宫的奢华彰显王权，更以宗教仪式的规范化强化统治合法性 —— 荣军院（Invalides）作为皇家军事与宗教象征的建筑，其圣歌集的编纂本身就是 “王权与神权合一” 的产物。这张专辑中的曲目，既有对中世纪格里高利圣咏的继承（如诗篇的素歌基底），也融入了巴洛克时期的创新：复调技法的复杂化、管风琴与声乐的对话式编排，恰如当时法国音乐“华丽与庄重并存”的风格特征，与吕利（Jean-Baptiste Lully）的宫廷歌剧、库普兰（François Couperin）的键盘音乐共同构成了“太阳王”时代的艺术全貌。艺术家金团体介绍： Ensemble Organum乐团由马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）于1982年在塞南克修道院创立，1984年起迁至巴黎附近的罗亚蒙基金会。该乐团致力于复兴中世纪不同时期流传的声乐与器乐艺术，曲目范围涵盖从已知最早的音乐文献（古罗马、加洛林时期及加洛林圣咏）到15世纪的作品，其中大部分为礼拜仪式音乐。在为Harmonia Mundi唱片公司录制音乐会与唱片的过程中，Ensemble Organum始终致力于实现并传播罗亚蒙基金会框架下“中世纪音乐研究与诠释工坊”（A.R.I.M.M.）的研究成果——该工坊由马塞尔·佩雷斯担任主任。乐团的歌手们每年都会聚焦多个特定研究项目，与法国及国外（包括美国）的音乐学家、历史学家合作，深入探究某一特定手稿或曲目中的细节。通过与最新的历史及音乐学研究发现保持同步，乐团的曲目库得以不断拓展。此外，Ensemble Organum还特别关注现存的口头传承传统，并为此采用了全新的研究方法。其研究成果通过在法国及国际范围内的巡回音乐会与录音作品得以呈现。乐团的每张录音都体现了一种独特的理念：将严谨的历史性与创新性实验相结合，既包含对音乐及理论文献的深入研究，也融入对口头传统（如拜占庭圣咏、叙利亚圣咏）的实践——这些传统从历史角度而言，最初与西方曲目有着深厚的渊源。马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）始终致力于探究人类创造音乐艺术的缘由与方式。他早年在尼斯音乐学院学习管风琴与作曲，之后又在英国和加拿大继续深造。1979年回到欧洲后，他将研究重心转向中世纪音乐，并于1982年创立Organum合唱团，由此开启对中世纪宗教音乐曲目的系统性探索，至今已制作了40余张唱片。 1984年，马塞尔·佩雷斯在罗亚蒙基金会发起一项关于中世纪音乐诠释的研究项目，该项目后来发展为欧洲中世纪音乐诠释研究中心（CERIMM），他担任主任直至1999年。 2001年，他在莫伊萨克古修道院创立了中世纪音乐流动研究中心（CIRMA），旨在通过音乐呈现多个世纪以来人类及其思想、技艺的流动轨迹，并探索活态传统、音乐考古学与记忆科学之间的互补研究方法。玲玲产奶黄色
专辑简介:在舒伯特人生的最后几年里，就像他当初刚开始写钢琴作品一般，舒伯特开始从贝多芬的作品中寻求灵感。他所作的c小调奏鸣曲选用类似帕萨卡利亚的主题，与贝多芬的c小调32号变奏曲的主题相似 ，揭示了悲伤的本质。慢板乐章似曾相识，令听众回想起三十年贝多芬所作的悲怆奏鸣曲。尾声的乐汇也和贝多芬降E大调奏鸣曲的最后一个乐章类似。由此可见舒伯特在最后的几个月里，在获得 认可和财务状况稳定之后，试图以钢琴作曲家的身份名垂千古。这首奏鸣曲发表于1839年，与同一年创作的另外两首奏鸣曲一样，在二十世纪依然不被认可。 a小调奏鸣曲于1823年完成，时隔16年之才出版，是他第一个具有代表性的成熟的钢琴作品。开场乐章的英雄主义(尽管常常是悲剧性的)内容是通过管弦乐所表现 。第二乐章为F大调，非常简短。第三乐章回旋曲由三连音组成，以令人惊讶的突然中断的演奏 和更为柔和的第二主题为特色。目前专辑包括两个简短的作品，分别为1812年所作的C大调行板和1825年所作的c小调快板， C大调行板是舒伯特最早的作品之一，为三段式，这张唱片在为弦乐四重奏所作的版本中也保留了下来。在舒伯特成长为作曲家的道路上，它已经显示出了开创性的特点。C小调快板创作于舒伯特与贝多芬第一次也是唯一一次会面后不久，也就是贝多芬去世前几天。我们可能会认为这是对大师的致敬:贝多芬第五交响曲中谐谑曲的回响可以随着小快板的展开而再次被听到。艺术家信息:Giuseppe Bruno厂牌简介:OnClassical ,一个拥有杰出艺术家的独立唱片公司，专注于发行独奏和室内乐曲目。作为数字音乐的先驱，它因其超高的品质广受国际音乐杂志、电台和世界各地的发烧友的赞誉。
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