曲目列表
专辑简介
专辑简介：在18世纪的伦敦，音乐生活在亨德尔（Handel）的引领下经历了一场重大的变革。La Rêveuse乐团的音乐家们在他们的专辑《约1740年的伦敦：亨德尔的音乐家们》（London circa 1740: Handel's musicians）中，带我们回到了那个时代的伦敦。亨德尔邀请来自意大利和德国的顶级演奏家们加入他的乐团，这为英国的音乐生活带来了强大的变革风潮。此外，他的音乐作品也在这一时期广受欢迎。同时，苏格兰音乐家詹姆斯·奥斯瓦尔德的作品也在伦敦变得颇为流行。这一时期的伦敦音乐场景是多元化和开放的，不只包括了来自不同国家和风格的音乐，也吸引了来自各种不同背景的音乐家和观众。这种多元化和开放的精神，直到今天仍在伦敦的音乐文化中占有重要的地位艺术家简介：由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯•博尔顿（Florence Bolton）创立的梦想家乐队（La Rêveuse）首次为harmonia mundi录制唱片，邀请我们重温这一热闹的场景。梦想家乐队是一个规模灵活的独奏乐团，旨在使十七和十八世纪的精选作品重现于世。该乐团在法国和国外举办的音乐会吸引了大量的关注，其在Mirare和K617上录制的唱片也得到了法国和国际媒体的好评。为了在不同的艺术门类之间建立联系，梦想家乐队自成立以来一直与戏剧界密切合作。梦想家乐队希望与各种类型的观众分享十七和十八世纪的人文精神、美感和文化，因此在过去的几年里，梦想家乐队与里昂国立高等音乐学院艺术与文明教授让-菲利普·古耶（Jean-Philippe Guye）合作，举办了一系列个人构思的音乐会讲座，以展现音乐、文学、绘画和遗产之间的相似之处。合奏团还致力于这些主题的教育和推广项目，为中小学生提供服务。 作曲家简介：彼得罗·卡斯特鲁奇（Pietro Castrucci）是意大利小提琴家和作曲家。卡斯特鲁奇出生于罗马，曾师从阿坎吉洛·科雷利（Arcangelo Corelli）。1715 年，他定居伦敦，成为同时代最优秀的小提琴演奏家之一。1718 年，他成为亨德尔歌剧管弦乐队的领队，直到 1737 年才由年轻的约翰·克莱格（John Clegg）接任。1739 年，他成为英国皇家音乐家协会的首批受益人之一。此后，除了关于他于 1746 年逝世的错误报道外，便鲜有耳闻。1750 年在都柏林的一次慈善音乐会后，他于 1752 年死于疟疾。詹姆斯·奥斯瓦尔德（James Oswald）（1710年—1769年）是一位苏格兰作曲家和音乐出版商。他的生涯跨越了18世纪的大部分时间，是英国音乐史上一个重要的人物。奥斯瓦尔德出生在苏格兰的Crail，他在年轻时就展现出了对音乐的热情。早年，他在爱丁堡开始了他的音乐生涯，给当地的舞蹈学校写曲。1741年，他移居伦敦，成为了一位成功的音乐教师，作曲家和音乐出版商。他最著名的作品是《Caledonian Pocket Companion》，这是一个包含200首苏格兰民谣的曲集，这些民谣都经过了他的改编和重新编曲。他的其他作品包括室内乐，歌曲和一些为小型乐队编写的作品。奥斯瓦尔德的音乐风格深受意大利巴洛克音乐的影响，但他也将苏格兰传统音乐元素融入其中，创造出独特的音乐风格。他的作品在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，他成功地使苏格兰音乐在伦敦流行起来。詹姆斯·奥斯瓦尔德的贡献不仅仅在于他的作曲，他也是18世纪最重要的音乐出版商之一。他的出版公司发布了许多重要的作品，包括他自己的作品以及其他著名作曲家的作品，对于推广18世纪的英国音乐起到了重要的作用。朱塞佩·萨马蒂尼（Giuseppe Sammartini，1695年—1750年）是一位出生在意大利的作曲家和古典音乐家，以演奏古代管风琴和巴洛克双簧管而闻名。萨马蒂尼于1695年在意大利的米兰出生，他拥有一个音乐世家的背景，他的父亲是一位法国小提琴家，母亲是一位歌唱家，而他的弟弟乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼也是一位著名的作曲家。萨马蒂尼在他的音乐生涯早期于意大利工作，但在1728年他搬到了伦敦。在那里，他作为一个双簧管手和作曲家迅速赢得了声誉，并成为了英国皇家音乐学院的一员。他的作品包括交响乐，协奏曲，室内乐，以及一些为管风琴和双簧管的独奏作品。萨马蒂尼的作品深受意大利巴洛克风格的影响，但他也将英国的音乐元素融入其中，创造出一种独特的音乐风格。他的音乐在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，并对后世的音乐家产生了深远的影响。十八禁🔞视频在线观看
专辑简介：古斯塔夫·吉梅诺（Gustavo Gimeno）指挥卢森堡爱乐乐团，带来了年轻肖斯塔科维奇充满自信、成熟与张力的管弦乐作品。这张来自Pentatone的全新录音包括他震撼人心的《第一交响曲》作品10，这部学生作品使肖斯塔科维奇一举成名。虽然受到俄国大师的影响，肖斯塔科维奇的早期作品依然展现了他早熟的才华、独特的创意与技巧，也为我们提供了一个有趣的视角，见证他从青春期到成熟期的风格演变。从轻松幽默的《小步舞曲》作品1、柴可夫斯基风格的《B大调主题与变奏》作品3，到斯特拉文斯基式的《小步舞曲》作品7，他的青春活力毫不掩饰。但在《第一交响曲》作品10中，他创作了第一部真正的杰作，找到了自己独特的声音。这是一部充满讽刺、痛苦内省与戏剧性爆发的作品，最后以一段激烈的终章收尾。十年后创作的《五个片段》作品42短小、辛辣且简洁，现代主义风格与肖斯塔科维奇特有的音响风格相结合，令人印象深刻。自2014年在皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团指挥首演以来，吉梅诺自2015-2016赛季起担任卢森堡爱乐乐团音乐总监。2016年，他与Pentatone开始了合作，计划于2017年发布三张专辑。NRC Handelsblad的Joep Stapel曾评论道：“他的音乐修辞精妙，结构掌握精准而有说服力，吉梅诺成功地维持了紧张感，让乐团成员的表现更为出色。”此外，吉梅诺还在繁忙的国际日程中首次指挥了欧洲和美国的多个顶级乐团，并与皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团巡演至台湾和日本。指挥家简介：古斯塔夫·吉梅诺（Gustavo Gimeno）自2020/21赛季起担任多伦多交响乐团音乐总监，任期延续至2029/30赛季。他自2015/16赛季起担任卢森堡爱乐乐团音乐总监，并将在2024/25赛季结束时卸任。吉梅诺也将于2025/26赛季起担任马德里皇家剧院音乐总监设计师。在2024/25赛季，吉梅诺继续与多伦多交响乐团演绎西贝柳斯、布鲁克纳、马勒和柴可夫斯基的交响作品，并与知名艺术家同台演出。他与卢森堡爱乐乐团的国际巡演和录音工作亦广受好评，包括布鲁克纳、肖斯塔科维奇等作品。吉梅诺曾与柏林爱乐、芝加哥交响乐团等世界级乐团合作，并录制了多张备受赞誉的专辑。乐团简介：卢森堡爱乐音乐厅是欧洲知名的音乐厅，每年吸引超过15万观众。自2005年开幕以来，凭借卓越的建筑设计和音响效果，迅速成为音乐创作与欣赏的重要场所。大剧院可容纳1,472名观众，为各种交响乐演出提供理想的音响条件。卢森堡爱乐乐团自2005年驻馆以来，举办了大量音乐会，邀请全球顶级乐团、指挥家和独奏家。音乐厅的节目涵盖早期音乐、新作品首演、爵士乐、世界音乐等多元化艺术形式，每年还为青少年和弱势群体举办超过150场定制音乐会。作为欧洲音乐文化的重要平台，卢森堡爱乐致力于普及音乐，推动多样化的文化交流。
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