曲目列表
专辑简介
专辑简介：《EXTON精选专辑1》选择了海顿、巴赫、穆索尔斯基的作品。海顿的《G大调第九十二号交响曲“牛津”》属于他成熟的晚期作品，但知名度并不是太大。“牛津”交响曲被分为四个乐章：第三乐章是稍快的小步舞曲，ABA的结构，其中的B段小步舞曲非常幽默，采用了切分音，很为海顿同时代的观众所欣赏，认为有一种清新脱俗的美感。第二首作品是巴赫的《G小调奏鸣曲，BWV1001》，创作于1720年的德国中部城市克滕。巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧，它们构成了巴赫小提琴音乐的最高巅峰。这首曲目是第三乐章——西西里舞曲，是两声部对位法处理的田园风格。专辑还选择了穆索尔斯基《图画展览会》中的两首曲目。《图画展览会》共有十段乐曲，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做《漫步》的主题贯串起来。似在展览会的一幅幅展品前走来走去，这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。开头是整套作品的引子，构成了一个庄严、鲜明而有力的背景，整个作品的所有画面场景都是在这一背景上展开的。最后一首作品是《未出壳的雏鸡的芭蕾舞》，是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图。穆索尔斯基的音乐也使这些幻想性的雏鸡活动起来，可以听到它们在啁啾、跳跃，在啄自己的外壳，还仿佛用它们的小小的脚尖跳着芭蕾舞似的。整个说来，这首小诙谐曲像是一种“古典芭蕾舞”，它把优美和童真直接融合在一起。艺术家简介：饭森范亲（NORICHIKA IIMORI），日本指挥家，1994年就任东京交响乐团指挥。因成功录制唱片，被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥。1995年，就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥。同年，就任广岛交响乐团正指挥。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时，德国的报纸给予高度评价称：“今后，饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥，泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔·鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乡古廉（Sunao Goko）于1993年出生，2006年在第11届叶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛中获得一等奖，成为该比赛历史上最年轻的冠军。他逐渐被认为是小提琴界的新星。他还获得了2013年国际提博尔瓦加小提琴比赛西翁瓦莱的一等奖和观众选择奖。他是日本国家奖（日本最高的皇室荣誉）获得者，并获得了多个国际比赛的冠军。小林研一郎(Ken'ichiro Kobayashi)出生于1940年4月9日，毕业于东京艺术大学，是日本著名的指挥家和作曲家。1974年，他在匈牙利电视台国际指挥家比赛中获得一等奖和特别奖，1987年到1997年，他匈牙利国家交响乐团（现匈牙利国家爱乐乐团）担任首席指挥，现在是该乐团的指挥桂冠。2000年，他被布拉格国际合作协会授予汉诺·R·艾伦博根公民奖。小林研一郎是2002年在布拉格春季国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团的第一位亚洲指挥家。奶子山合欢曲
专辑简介：恩斯特·科勒是19世纪上半叶所谓的弗罗茨瓦夫管风琴学派的代表人物之一；这批作曲家的作品显示了对巴赫音乐的尊重以及将新的浪漫主义趋势的情感相结合，同时也预示着一个综合的高峰；其中最完美的体现是门德尔松的管风琴和大合唱作品。也许是由于某种风格上的保守和对19世纪上半叶管风琴音乐危机的既定看法，阿道夫·黑塞、莫里茨·布罗西格和恩斯特·科勒等作曲家的作品相对罕见。无科勒疑是上述三人中最不为人所知的人物。有关他的传记资料也非常少；不过，我们可以期待未来的研究能够发现新的信息，从而重新评估他的音乐的重要性。本专辑的演奏者马列克·托波洛夫斯基（Marek Toporowski）坚信，科勒的作品应该得到更多的演奏，并在音乐会节目中占有永久的位置。这位作曲家的管风琴音乐的另一个特别的特征（与该地区的其他管风琴家相同，但在他这里特别明显）是所有声部的非凡流动性，包括以踏板演奏的声部。作曲家似乎常常不考虑乐器的技术限制，将流动性强、技术上难以达到的段落分配给踏板部分，并于其中充满跳跃和不寻常的音符结构。他的音乐，乍一看很有计划性，很传统，但实际上超越了技术和作曲能力；通过演奏者的仔细了解，他们会承认作品的壮观及感人。艺术家简介：马列克·托波洛夫斯基（Marek Toporowski）波兰大键琴演奏家和管风琴演奏家，曾在华沙音乐学院学习，跟随约瑟夫-塞拉芬学习管风琴，并跟随莱塞克-肯德拉克学习大键琴。目前是波兰最著名的古代音乐表演者之一，也是室内乐演奏家和指挥家。他作为大键琴演奏家和专门从事巴洛克清唱剧音乐的指挥家，特别受到重视。
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