曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。如果有什么事物，迭代千年仍以活生生的面貌，带着光与温以及渐遭消损的痕迹，递到你的手中，你要如何去迎接、去触碰这份珍贵、顽强与脆弱？非物质文化遗产，那以生命为载体的传承，它们来自大地与生活，从最真实而又鲜活的需要中生长出来，在时间里扎根，熨帖在一代代人们的手掌与心怀。于今天的人们，它们像稀有的脐带，像一把把钥匙，还能开启那些逐渐尘封、闭锁的门——联接着温情记忆与古老传统。这些宝贵的遗产，不仅仅是传承在人身上的一些形态或技艺，更是凝炼着它来处的整体生态。在我国已名列世界非物质文化遗产的四十余项技艺中，由歌舞乐呈现的多达十余种。南音、藏戏、粤剧、京剧、《玛纳斯》史诗、《格萨尔王传》……情思幽眇的古琴，仿佛天人之际的互答；蒙古族长调与呼麦，绵长的吐纳与振荡，独属于草原长天与长风；民歌“花儿”中赤白的爱与思念，亢亮回旋于西北陇上，为汉族、回族、土族、藏族、蒙古族等诸族共享；侗族大歌中，鸟唱虫吟、水流花开，依稀唱不尽的万籁萧萧……还有昆曲，最早列入人类非物质文化遗产代表作名录的传统戏曲，它迢递的时空可上溯到远古的祭祀乐舞与角抵百戏，下衍至纷披灿烂的地方诸戏。而这水磨调，仿佛一颗经诸艺精粹、经时间摩挲出的温润圆珠，静悬中央，辉映着文人充满浪漫想象的书案、蕴藉芬芳的诗文词章、口耳相传的传奇故事和留白氤氲的山水画卷……而伶工的袅娜身段，流转着，从园林集会的风雅到市井勾栏乃至田间草台班子的热闹。汉民族诸种技艺的美，有什么不能在昆曲中找到呢？西安鼓乐（又名长安古乐）恢弘的结构中，遗存着盛唐的气象。那繁多的样态是胡汉音乐曾经浩浩汤汤交融的见证；音乐的分野处，铭刻安史之乱硝烟后诸乐的流散，从宫廷御苑的宏丽闲雅，到行街与庙会乃至村野间的热烈浓郁； 而一支支熟悉亲切的曲牌中，依稀能辨出后来漫长时空中，种种词律、曲调的来处……当十二木卡姆响起，长达24小时的歌吟中，有巍峨的昆仑山脉与蜿蜒的叶尔羌河，有绿洲与繁丽的花园、戈壁的星空和苍茫的呼唤，它囊括着一个民族数百年的生活与历史，那些传说与叙事诗、情歌与史诗纷涌而至，数十种乐器变幻与钩织，人声自由地游移与腾挪，如万花筒般呈现着巨大而纷繁的艺术结构与形式，而宫廷与诗人仿佛仍伫立于和声中……即便生存的土壤已在流失，非遗的传承仍然不可以剥离它的原生生态，因而它的呈现便也携带着丰富的生活肌理。承载它的，也被它诉说着——那些诞育它也需要着它的独特生活方式，那些承袭它也被它抚育滋养的一代代生命…… 愿这张瑞鸣的《听见非遗·世界非物质文化遗产》，为你开启的是一段没有尽头的旅程。你与一代代的人相遇，握过他们结着茧的干燥而温暖的手掌，经过他们的泪与笑、热血与珍惜，他们想象的浪漫与生活的真实。那些来处，有田埂、作坊与集市间的奔波，有年节的祭仪与庆典，有围坐的火塘或一段自然的山水，有劳作与劳作之外的歌、舞、爱、恨、诗、思。你捧过它，好像捧过一段流动的时空，它被包裹得那样小而精妙，当你投身以往，便进入了一片无垠而绚烂的天地。国模郎玉
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
更多>>
