曲目列表
专辑简介
专辑简介：在她令人印象深刻的国际职业生涯中，钢琴家奥莉·沙汉姆（Orli Shaham）展现了她对约翰内斯·勃拉姆斯音乐坚定不移的热情和非凡的理解力。她对标准曲目和现代曲目的诠释备受赞誉，她将勃拉姆斯晚期钢琴独奏作品——他最强烈、最优美的音乐——作为音乐史上最令人惊叹的作品集的基石。奥利·沙汉姆在这些大师作品的周围，还加入了特别启发这位浪漫主义大师的作品：J.S.巴赫、肖邦和舒曼的作品。她对在世作曲家的承诺促使她委托阿夫纳·多尔曼（Avner Dorman）和布鲁斯·阿道夫（Bruce Adolphe）专门创作受勃拉姆斯影响的作品。幸运的是，澳大利亚作曲家布雷特·迪恩（Brett Dean）最近创作的《向勃拉姆斯致敬》（《Hommage à Brahms für Klavier》）恰好与这一作品集相吻合。这是奥利·沙汉姆第二次委托美国青年作曲家阿夫纳·多尔曼（Avner Dorman）创作作品；第一次是在2010年，她与弟弟、小提琴家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）共同录制了《希伯来旋律》（Hebrew Melodies）作品集。她对多尔曼的《勃拉姆斯之后》赞不绝口，称其“巧妙、感性、有力”。奥莉对布鲁斯·阿多尔夫的仰慕始于她在茱莉亚音乐学院理论课上的学生，“阿多尔夫作为作曲家和理论家的声音，以及他对作曲家如何将伟大的音乐组合在一起的深刻理解，使他成为这个勃拉姆斯项目的最佳人选。”此次发行还包括布雷特·迪恩（Brett Dean）的《向勃拉姆斯致敬》（Hommage à Brahms für Klavier）的全球首演录音。这部作品是迪恩为钢琴家埃马纽埃尔·阿克斯（Emmanuel Ax）创作的，他设想在约翰内斯·勃拉姆斯的《三首间奏曲作品 119》（Three Intermezzi Op.119）之间演奏这三首间奏曲。奥利对勃拉姆斯的热爱、深情和理解充斥着这张唱片。录音以勃拉姆斯作品118开头，a小调间奏曲充满激情和自信，琶音的洪流为录音开了个好头。在肖邦、舒曼和舒伯特的演奏中，奥莉完美地展现了令人艳羡的技艺——细腻的触感清晰可见，同时她还能承载和保持旋律的线条和形状，这是许多钢琴家梦寐以求的技艺，她强大的亲和力永远吸引着听众。奥莉·沙汉姆以在音乐会演出中进行解说而闻名，她会向听众介绍她的音乐会节目，这位澳大利亚作曲家的歌声清晰地唤起了勃拉姆斯的风格和手法，但又不乏他自己独特的当代声音。艺术家简介：钢琴家奥莉·沙汉姆（Orli Shaham）是一位完美的音乐家，她的优雅、细腻和才华得到了四大洲评论家的一致好评。纽约时报》称她是“杰出的钢琴家”，《芝加哥论坛报》称她是“一流的莫扎特”，伦敦《卫报》称沙哈姆女士在Proms音乐节上的演奏“堪称完美”。奥莉·沙汉姆曾与世界上许多大型交响乐团合作演出，并在从卡内基音乐厅到悉尼歌剧院等世界各地举办独奏音乐会。自2007年以来，她一直担任加州太平洋交响乐团室内乐系列Café Ludwig的艺术总监，并在2010年创办了互动式儿童音乐会系列Orli Shaham's Bach Yard。Gay2022新入口入口
专辑简介: 古巴最多产的爵士艺术家、钢琴家奥马尔·索萨 (Omar Sosa) 与塞内加尔科拉琴演奏家塞库·凯塔 (Seckou Keita) 第二次合作，带来新专辑《SUBA》。他们合作的首张专辑《透明之水》获得许多赞誉。委内瑞拉打击乐手古斯塔沃·奥瓦列斯 (Gustavo Ovalles) 再次与二人合作，演奏打击乐的部分。爵士钢琴家奥马尔·索萨曾七次获得格莱美奖提名，他在职业生涯中一直热衷于探索非洲音乐文化与古巴裔身份的联系，他的许多录音巧妙地融合了传统和现代的音乐特色。塞库·凯塔是当代最具影响力的科拉琴演奏家之一，他经常在音乐中倾诉自己的人生感悟。艺术家简介: 1965年，作曲家、钢琴演奏家、乐队指挥奥马尔·索萨出生于古巴最大的内陆城市Camagüey。8岁时，奥马尔开始在Camagüey音乐学院学习打击乐和马林巴琴;十几岁时，他在著名的国家钢琴学会(Escuela Nacional de Música)学习钢琴，并在哈瓦那的高等艺术学院(Instituto Superior de Arte)完成了正式教育。在艺术学院的影响中，奥马尔开始引用传统非洲-古巴音乐并组建了开创性的古巴爵士乐队Irakere。1993年他搬到了厄瓜多尔，并沉浸在埃斯梅拉达斯的民间传说传统中。埃斯梅拉达斯位于西北海岸，其非洲遗产包括独特的马林巴传统。1995年，他搬到了旧金山湾区，并很快以大胆的写作和打击乐风为拉丁爵士乐坛注入了活力。目前他在世界六个大洲每年参加超过100场演奏,并受邀在世界各地的音乐厅以及音乐节表演。 塞库·凯塔 (Seckou Keita) (出生于1978年2月14日)，科拉琴演奏者，目前居住在英国。塞库·凯塔 (Seckou Keita)是当今非洲音乐界最重要的创新者之一。1999年，塞库·凯塔来到英国，随身带着他的科拉琴和一个小手提箱。当时他21岁，几乎不会说英语，但在此后的20年里，他已成为英国最重要的科拉琴演奏者，并成为这个国家充满活力的多元文化根源中不可或缺的中流砥柱。无论是独自工作，还是与形形色色的音乐家合作，他的精湛技艺一直为音乐作品增色不少，并在此过程中为他赢得了三次Songlines音乐奖以及BBC年度民间音乐家奖。他对这一荣誉感到特别自豪，但他以其特有的谦虚态度来迎接, “我不知道自己是民间音乐家、爵士音乐家还是世界音乐家，”他当时说到“忘记音乐类别,我的音乐只是用来听的音乐——这是适合灵魂的好音乐，不管你的感受是悲伤还是快乐，它都适合你，这是一个愈合的过程。”
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