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专辑简介
专辑简介：拉斐尔·皮克森(Raphaël Pichon )带领皮格马利翁乐团(Pygmalion)发布了他们的最新专辑。专辑收录了莫扎特三部著名的歌剧，意在展现梅迪西斯(Medicis)宫廷歌剧的发展。在《后宫诱逃(Die Entführung aus dem Serail)》诞生之后、“达·彭特三部曲”(Da Ponte trilogy)问世之前，莫扎特全心地为他接下来的作品寻找歌词，希望能够用音乐旋律升华角色心理和戏剧冲突，将观众带往前所未及之地。因此，在1782年到1786年之间，莫扎特在戏剧音乐创作方面大胆实验，留下了丰富的音乐会咏叹调曲集、音乐小品和风格练习曲。他惯用的卡农复调技法在戏剧《费加罗(figaro)》、《唐·乔瓦尼(Don Giovanni)》、《大家都这样(Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti)》中都有出现，用于迎接剧情的高潮。达·彭特为莫扎特的这三部戏剧创作了歌词。专辑还涵盖了与莫扎特同时期的重要艺术家，包括意大利作曲家安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri)、西班牙作曲家比森特·马丁-索勒(Vicente Martín y Soler)、意大利作曲家乔万尼·帕伊谢洛(Giovanni Paisiello)。媒体评论：这是四位至伟作曲家的音乐肖像......" L’oca del Cairo "和"Lo sposo deluso" 的演奏闪烁着能量的火光，对更为观众所熟悉的咏叹调精彩演唱亦精彩异常，但是对《无伴奏卡农》的演绎最为完美。 对我来说，这毫无疑问是“年度最佳专辑”。——Presto Classical 2019年8月 这张专辑选择的曲目虽然无法顾及整体的逻辑性，但不妨碍它们的出色和美妙。——《观察者报》2019年9月第1期艺术家简介：皮格马利翁乐团(Pygmalion)由拉斐尔·皮克森(Raphaël Pichon )于2006年组建。乐团由一个合唱团和一家管弦乐团合并而来，因此保留剧目非常宽泛，包括巴赫、门德尔松、舒茨、勃拉姆斯、拉莫、格鲁克和柏辽兹。乐团常驻波尔多国家歌剧院(Opéra National de Bordeaux)，并经常赴法国的顶级舞台演出，包括凡尔赛皇家歌剧院(Opéra Royal de Versailles)。乐团还曾在全球各地举办音乐会，如北京、阿姆斯特丹、伦敦、香港、巴塞罗那等。乐团善于重塑经典，他们改编的《马太受难曲》、《巴赫：b小调弥撒曲》等融合了康塔塔(Cantata)和现代音乐元素。2011年，乐团致力于发掘并整理拉莫(Philippe Rameau)作品和德国的一些浪漫主义音乐，整理工作还包括勃拉姆斯(Johannes Brahms)和布鲁克纳(Anton Bruckner )的宗教音乐。拉斐尔·皮克森(Raphaël Pichon )生于1984年，曾在巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris)学习男高音、小提琴和钢琴。在著名音乐家古斯塔夫·莱昂哈特(Gustav Leonhardt)的指导下，他迅速成长并在世界乐坛占有一席之地。新疆美女裸体BBBBB
专辑介绍：《坚韧音乐》该专辑由众多艺术家联合呈现，包括拉斐尔一部长笛与钢琴奏鸣曲和小提琴与中提琴三重，以及卡尔·阿马德乌斯·哈特曼的钢琴奏鸣曲。艺术家介绍：苏珊·斯尼泽克（Suzanne Snizek）：演出与研究领域简介 苏珊·斯尼泽克作为长笛演奏家，演出足迹遍布北美、欧洲及亚洲多地，曾在众多知名场馆与音乐节登台献艺，包括费城威瑞森音乐厅、英国剑桥大学、巴黎军事学院、温哥华国际“胆识”音乐节、华盛顿特区肯尼迪中心、不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德海边音乐节等，以精湛的演奏技艺活跃于国际古典音乐舞台。 在学术研究领域，其开创性研究成果已通过多家权威出版机构发表，包括维也纳博尔豪出版社、纽约劳特利奇出版社、欧洲理事会、纽约伯格汉出版社、巴黎阿曼德·科林出版社等，并在世界ORT网站进行在线发布，为该领域的学术研究提供了重要参考。 亚历山德拉·莱（Alexandria Le）是一位备受赞誉的钢琴家和艺术领袖，被誉为“天赋异禀的钢琴家，其最大优势在于她卓越的沟通能力”（《波士顿音乐情报》）。她的演出足迹遍布全球最负盛名的舞台——从纽约的卡内基音乐厅到巴黎的科尔托音乐厅，以及更具亲和力的场馆，如纽约市的法国大使馆和汉普顿的帕里什艺术博物馆。她曾荣获超过二十项音乐比赛一等奖，并获得备受瞩目的“普罗音乐国际奖”（Pro Musicis International Award）殊荣。以多才多艺和丰富的表现力著称，亚历山德拉在独奏家、合作钢琴家和管弦乐钢琴家等角色间游刃有余。无论是演奏李斯特热情洋溢的《死之舞》协奏曲，作为管弦乐钢琴家演绎科普兰的《阿帕拉契之春》，还是在室内乐作品中合作，从亲密的二重奏奏鸣曲到宏大的九重奏，她的艺术将技巧与表达力完美结合——“一位如此擅长描绘音响画面的钢琴家”（《纽约古典音乐评论》）。她曾与阿瑟·阿诺德、哈里·比克特、乔治·道格蒂和苏珊娜·马尔基等指挥家合作，并首演了超过15部作品，包括安迪·阿基霍、卡罗琳·肖、杰西卡·梅耶和保罗·维安科的作品。她同样擅长在音乐厅、博物馆、私人住宅以及学校和庇护所等不同场合演出。她工作的核心是一种深刻的信念，即音乐应该与每一种听众产生共鸣。亚伦·施韦贝尔（Aaron Schwebel）简介 加拿大小提琴家亚伦·施韦贝尔以多元音乐身份活跃于国际舞台，现定居家乡多伦多，身兼加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团首席小提琴手与加拿大歌剧院副首席小提琴手双职。作为客座首席，他曾与国家艺术中心管弦乐团、Les Violons Du Roy、汉密尔顿爱乐乐团及基奇纳-滑铁卢交响乐团合作，展现卓越的乐团协作能力。 在艺术创新领域，亚伦是多伦多回声室内乐团（Echo Chamber Toronto）的创始人兼艺术总监，该系列活动通过室内乐与当代舞蹈的融合探索跨界艺术可能。作为独奏家，他曾与多伦多交响乐团、兰诺迪尔交响乐团、斯卡伯勒爱乐乐团、加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团等合作演绎经典曲目；同时以室内乐演奏家身份活跃，是多伦多LARK乐团和Rosebud四重奏团的创始成员，常亮相于加拿大夏季室内乐音乐节，包括不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德“海边音乐”音乐节、斯特拉特福夏季音乐节及Rosebud室内乐音乐节。 亚伦的音乐教育背景扎实，曾在麦吉尔大学和印第安纳大学师从乔纳森·克劳、雅埃拉·赫茨、毛里西奥·福克斯、安德烈·罗伊等名师。学生时期，他作为罗迪克弦乐四重奏团成员代表加拿大参加2009年伦敦国际弦乐四重奏比赛，并担任印第安纳大学驻校弦乐四重奏团库特纳四重奏团成员，从麦吉尔大学毕业后获舒立克音乐学院“金提琴奖”。
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