曲目列表
专辑简介
专辑简介：细川俊夫是日本在世作曲家中的佼佼者。这是他管弦乐作品系列的第四卷，他参加了所有录音工作，其中包括两首协奏曲和两首管弦乐作品。小号协奏曲《Im Nebel》的灵感来自赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）的诗歌，勾勒出一幅人与自然的图景，小号缓缓而神奇地融化在管弦乐的薄雾中。小提琴协奏曲“创世纪”的灵感来源于一个婴儿的诞生，它再次将独奏者塑造成在冲突中寻求和谐的普世戏剧中的人类主角。《樱花》是日本最受欢迎的歌曲之一，由细川为管弦乐队编曲，而《乌苏》则展现了独特的管弦乐音色。乐团简介：Het Residentie Orkest（Residentie Orkest The Hague）是一个位于海牙的荷兰乐团。乐团目前常驻海牙Amare表演艺术中心。Henri Viotta于1904年创建了该乐团。乐团的前身是Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K&W)。乐团在1911年理查德·施特劳斯音乐节上首次获得赞誉，当时作曲家亲自指挥了乐团的部分作品。乐团很快吸引了其他作曲家，如伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特。1915年，Residentie Orchestra从Orchestre Lamoureux手中接管了斯海弗宁恩Kurzaal Concerts的夏季演出。乐团的第二任首席指挥是作曲家兼指挥家 Peter van Anrooy，任期从1917年至1935年辞职为止。战后，威廉·范·奥特鲁（Willem van Otterloo）从1949 年至1973年担任乐团首席指挥。1964年，K & W乐团在一场大火中被烧毁，此后，乐团一直在城市的不同地点演出，却没有一个固定的演出场所。在一次募捐活动中，乐团发行了多张被称为 “bouw-mee”的唱片，最终为乐团建造了一座新的音乐厅——安东·飞利浦博士音乐厅（Dr. Anton Philipszaal），该音乐厅以飞利浦电子公司创始人之一安东·弗雷德里克·飞利浦的名字命名。乐团于1987年9月入驻安东飞利浦博士音乐厅，贝娅特丽克丝女王出席了音乐厅的正式启用仪式。从2015年到2021年，乐团在谢维宁根的Zuiderstrandtheater举办音乐会。乐团曾多次进行大型巡演，包括纽约、波士顿、芝加哥、维也纳、慕尼黑和柏林等城市。乐团曾在莱昂纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、汉斯·克纳佩茨布什、卡尔·舒里希特、阿图罗·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特等客座指挥下演出。乐团曾以商业形式录制过荷兰作曲家的作品，如Alphons Diepenbrock和Johannes Verhulst。2007年，阿姆斯特丹音乐厅发行了由Willem van Otterloo指挥 50年代录音精选专辑。乐团于2008年9月首次亮相 Proms 音乐节[12]。2012年10月，海牙市议会宣布削减对乐团的市政补贴，从510万欧元降至350万欧元。乐团随后表达了对其后果的担忧，如一些音乐家失业，乐团音乐会曲目中大型交响乐作品的代表性减少等。2018年11月，Anja Bihlmaier首次客座指挥乐团。基于这次亮相，2019年5月，乐团宣布任命Bihlmaier为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效。她是首位被任命为乐团首席指挥的女性指挥家，也是第二位被任命为荷兰乐团首席指挥的女性指挥家。在任命 Bihlmaier的同时，乐团还宣布任命Jun Märkl为首席客座指挥，与理查德·埃格尔（Richard Egarr）并肩作战。作曲家简介：细川俊夫（Toshio Hosokawa，1955年10月23日出生）是日本当代古典音乐作曲家。早年在东京学习钢琴和作曲，1976年赴柏林高等艺术学校师从尹伊桑学习作曲。1983-1986年又到弗莱堡音乐学院师从胡贝尔深造。其间回到故乡广岛小住，这次回国的经历使他得益匪浅。正是在这段时间里他开始研究日本历史、能乐、歌舞伎、传统器乐等日本传统元素，无不对他今后的创作产生了深远影响。1980年第一次参加达姆施塔特夏季音乐节的新音乐课程，在那里他的一些作品得到了演出机会。1990年开始作为音乐节的客座教师参加教学工作。在随后的几年中，日本作曲家群体的声望在国际乐坛越来越高，所以细川俊夫也得到了一系列作品委约。1989-1998年间，他一直是秋吉台国际当代音乐大师班与音乐节的艺术指导和组织者。2001年起出任武生国际音乐节艺术总监，2004年起任东京音乐学院终身客座教授。如今他居住在日本长野县工作和生活。细川俊夫是一位多产的作曲家，创作体裁非常丰富。从管弦乐、室内乐到电影音乐无所不包。德国求学的经历使他的音乐受到德国文化影响，不少评论家认为他的音乐中可以看到从舒伯特到韦伯恩的影子。当然，日本元素是其创作中不容置疑的重要组成部分。此外，佛教中的禅宗思想和对自然的关注也是细川俊夫选择创作时尤其关注的题材。欧美二春官
专辑简介：2018年12月，托马斯·亨格布鲁克与巴尔塔萨-诺伊曼合唱团首次在日本客串NHK交响乐团，一鸣惊人，他清新演绎的巴赫《Magnificat》被选为“最难忘的NHK交响音乐会”。追溯作品之间的关系，探索未知的事物，通过不同寻常的组合聆听熟悉的事物......与亨格布鲁克及其巴尔塔萨-诺伊曼合唱团和合奏团一起体验音乐，意味着加入指挥与演奏者之间的对话，开始音乐之旅。 在这张新专辑中，合唱团录制了舒伯特的《圣母悼歌》、舒曼的《圣弥撒》，以及舒伯特著名但被重新发现的《未完成交响曲》等著名珍品。专辑以舒伯特 1815 年创作的《圣母悼歌》开始，当时他只有18岁。这是他的第一首宗教音乐，根据他的第一首诗歌《Stabat Mater, dolorosa》的拉丁文改编。圣母玛利亚站在被钉在十字架上的儿子耶稣的脚下，用复杂的线条和音色娴熟地描绘了她最深沉的痛苦哀叹。简短的拉丁文歌词内容被提炼成一首短短六分钟的作品，宛如歌曲作家的笔触。七年后创作的《未完成的交响曲》是舒伯特一生的交响曲，其戏剧性和深沉悲痛的主题是其他交响曲无法比拟的，在音调和重音的处理上也独具匠心，尽管关于他为何只写了第二乐章就停笔的原因众说纷纭。 这部作品是舒伯特倾其一生创作的交响曲。《圣弥撒》是舒曼晚年在杜塞尔多夫创作的。 舒曼生前曾于1853年在杜塞尔多夫举行了部分首演，虽然后来又增加了一个小节，但整部作品直到他去世六年后才在克拉拉·舒曼面前首演。克拉拉·舒曼在听完这部作品后，写信给勃拉姆斯说：“这一切都美得令人难以置信。”这首令人陶醉的作品让人想起舒伯特的音乐世界，而舒曼一直非常欣赏舒伯特的音乐。作为现代交响乐团的指挥家，托马斯·亨格布鲁克的工作一直备受瞩目。另一方面，他还是原创乐器合奏团“巴尔塔萨-诺伊曼合奏团和合唱团”的创始人。约翰·巴尔塔萨·诺伊曼（Johann Balthasar Neumann，1687-1753年）是巴洛克和洛可可时期最重要的建筑师之一，他不仅设计而且构思了集雕塑和花园于一体的整体建筑，亨格布洛克以他为榜样，开始实现将音乐与朗诵、表演和舞蹈等其他艺术相结合的理想。为了实现自己将音乐与朗诵、表演和舞蹈等其他艺术相结合的理想，亨格布洛克将乐团命名为“亨格布洛克管弦乐团”。 他曾与Deutsche Kammerphil和NDR Erpfilharmonie合作录制舒伯特和舒曼的作品，但这是他首次与精心挑选的巴尔塔萨-诺伊曼乐团和合唱团合作。这张专辑探讨了舒伯特和舒曼作品之间的关系，以小调中强烈的主题关系为基础，在犀利的演奏中，亨格布洛克的意图，包括当时的乐器和声乐技巧，处处可见。乐团简介：巴尔塔萨-诺伊曼合唱团和合奏团（Balthasar Neumann Choir & Ensemble）以巴洛克建筑师的名字命名，是汉堡最优秀的古典音乐瑰宝之一，在不同的历史音乐风格之间徜徉。巴尔塔萨-诺伊曼合唱团自2019年起丰富了这座汉萨文化名城的内涵：该合唱团由NDR Elbphilharmonie管弦乐团前首席指挥托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）创建于上世纪90年代，是当代最出色的声乐奇迹之一。它的名字来源于巴洛克建筑师巴尔塔萨·诺伊曼，他代表着勇敢的创造力和整体观念，以及跨学科的开拓性工作。该合唱团将这一理念与曲目作品相结合，通常以17和18世纪的音乐、（古典和）浪漫主义时期的作品为主，但也有当代作品，这一点很少被人听到。有声、无伴奏或清澈的歌声。这个世界闻名的合唱团代表着流派纷呈的独特表演。1995年，托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）在同名合唱团中延续了这一传统与现代相结合的主张。指挥简介：托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）在许多方面都是一位杰出的人才：作为一名小提琴家、指挥家、学者和音乐与个人结合的力量大使，他多年来一直激励着国际听众。对作品的音乐文本、意义和内容进行深入研究是他跨越时代和流派的工作重点，同时也是他国际事业的基础。托马斯·亨格布鲁克既发掘出被遗忘或被认为已经失传的作品，也为标准曲目提供了令人耳目一新的新视角。除了用原始乐器演奏门德尔松的《以利亚》、海顿的《创世纪》、贝多芬的《庄严弥撒曲》、瓦格纳的《帕西法尔》以及马斯卡尼的《乡村骑士》等作品外，他还特别致力于演奏当下的音乐。25年来，托马斯·亨格布鲁克作为乐团创始人和艺术总监，与他的巴尔塔萨·诺伊曼乐团在国际音乐节、著名音乐厅和歌剧院取得了巨大成功。2017年，他指挥了汉堡爱尔堡音乐厅的开幕音乐会。在各种学院项目中，他提携年轻音乐家，分享自己丰富的知识和经验。托马斯·亨格布鲁克也是维也纳和慕尼黑爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等乐团争相邀请的合作伙伴。除担任指挥外，托马斯·亨格布鲁克还作为导演参与了普赛尔的《狄朵与埃涅阿斯》和莫扎特的《唐璜》等多部作品，并与克劳斯·玛利亚·布兰德乌尔、约翰娜·沃卡莱克和格雷厄姆·瓦伦丁等演员合作开展跨学科项目。他特别关注为年轻人提供接触艺术和文化的机会，激发他们对音乐的好奇心。在科罗娜大流行期间，他尤其致力于文化的延续，并为欧洲的自由音乐家创造机会。2016年，托马斯·亨格布鲁克因其贡献荣获赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖。艺术家简介：女高音歌唱家艾格尼丝·科瓦奇出生于布达佩斯的一个音乐世家。她曾在布达佩斯李斯特音乐学院学习指挥，并于2003年以优异成绩毕业。之后，她在法兰克福音乐与表演艺术大学师从海德伦·科尔德斯（Heidrun Kordes）学习声乐，并因此获得匈牙利国家Eötvös奖学金。此外，她还参加了Anna Reynolds、Walter Moore、Beata Heuer-Christen、Helen Donath、Edith Wiens、Nancy Argenta、Anna Korondi和Jonathan Alder的大师班。她曾与柏林高等音乐学院、巴尔塔萨-诺伊曼乐团、柏林爱乐乐团、B'Rock Orchestra、布达佩斯节日管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、NDR Sinfonieorchester、MDR Sinfonieorchester、匈牙利广播电台管弦乐团和布达佩斯奥菲欧管弦乐团等乐团合作演出。这位女高音曾在柏林音乐节（Musikfest Berlin）、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节（Schleswig-Holstein Music Festival）、莱茵高音乐节（Rheingau Music Festival）和布达佩斯春季音乐节（Budapest Spring Festival）等著名音乐节上担任客座嘉宾。她的室内乐伙伴包括马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）和李德钢琴家希尔科·杜姆诺（Hilko Dumno）等杰出艺术家。
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