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专辑名称:壹环的复兴

歌手名称:kyiku/可不/星界/カゼヒキ

专辑简介

专辑简介:《鲁宾斯坦: 经典钢琴协奏曲集(Arthur Rubinstein Plays Great Piano Concertos)》涵盖了11张碟,这些作品集再次印证鲁宾斯坦浪漫音乐的高超表现力。这套专辑的录音涵盖了一个巨大的音乐范围,从贝多芬到肖邦和勃拉姆斯。这套专辑的曲目大部分被称为“战马”曲目,十三个小时的协奏曲,录音质量好,乐团和指挥家都很了不起。专辑曲目包括五首莫扎特协奏曲(17、20、21、23、&24)、五首贝多芬协奏曲、两首肖邦协奏曲、两首勃拉姆斯协奏曲、柴可夫斯基第一协奏曲、舒曼、格里格、圣桑第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》以及德法拉、肖邦、希曼诺夫斯基的其他几首作品。这些都是精彩的演出,录音充分捕捉到钢琴和乐队的声音,此专辑拥有非常出色的音响效果。鲁宾斯坦做了所有伟大艺术家都会做的事--他把困难的声音变得毫不费力,他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。艺术家简介:阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),美籍波兰裔犹太人,著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹,1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林,经J.约阿希姆推荐,从K.H.巴尔特学钢琴,从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏,获得热烈赞誉。在大众的眼光中,阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同,这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一,是对于常备曲目的全然掌握,从巴赫、莫扎特、贝多芬,到所有浪漫时期作曲家,以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的,他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地,他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会,一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲,即返场曲)。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试,阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练,阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年,1939年迁居美国,1946年成为美国公民。二次世界大战后,阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出,但是德国除外。终其一生,阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日,阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会,他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家(从巴赫到斯特拉文斯基)的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面,1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦,并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间,为了扩展演出曲目并磨练技巧,阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国,前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出,但却从不履足于德国土地之上。1961年十月到十二月间,他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会,演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基,遍及70名作曲家的90首作品。1976年六月十曰,阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄,在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。色欲影插插插 专辑简介:如今,海因里希·舒兹(Heinrich Schütz,1585-1672年)被认为是早期巴洛克时代最重要、最具影响力的德国作曲家。在德累斯顿萨克森宫廷担任礼拜堂主人的55年中,他不仅教授自己礼拜堂中的唱诗班成员,还教授从德国其他宫廷送来的音乐学生。他的学生在北欧各地成为(宫廷)礼拜堂主人、管弦乐团团长或教堂音乐总监,备受追捧。L'Arpa Festante是一个具有丰富传统的室内乐团。该乐团于1983年在慕尼黑成立,专门复兴不知名的音乐,并取得了显著的成功。这张唱片是在Niedereggenen教堂录制的,展示了舒茨学生创作的大量音乐。在克里斯托夫·黑塞(Christoph Hesse)的领导下,乐团录制了克莱门斯·蒂梅(Clemens Thieme,1631-1688年)、约翰·威廉·弗尔海姆(Johann Wilhelm Furchheim,1635-1682年)、约翰·维尔丹克(Johann Vierdanck,1605-1646年)、约翰·雅各布·洛韦(Johann Jakob Löwe,1629-1703年)和大卫·波勒(David Pohle,1624-1695年)的组曲和奏鸣曲,这些都是德国早期巴洛克音乐的瑰宝,在这里首次以出色的录音形式出现。乐团简介:L'arpa festante是一个德国室内乐团,专门复兴和演奏不知名的作品,尤其是巴洛克时期的作品。该乐团由Michi Gaigg于1983年在慕尼黑成立,是德国历史最悠久的早期音乐乐团之一。Michi Gaigg在1995年之前一直担任乐团首席。乐团名称源自乔瓦尼·巴蒂斯塔·马乔尼(Giovanni Battista Maccioni)的戏剧大合唱《L'arpa festante》,该剧于1653年首演,为后来的巴伐利亚国家歌剧院揭开了序幕。L'arpa festante乐团由多达40名演奏家组成不同的合奏团,通常还有合唱团和独奏家。演奏早期音乐时使用的是具有历史意义的古乐器,能够忠实再现这些作品的原声和原色。乐团的重点是重现德国南部巴洛克时期鲜为人知的作品、巴赫家族成员的音乐以及巴洛克和古典时期的清唱剧。它不仅在演奏器乐作品时以其独特的音色赢得了令人羡慕的声誉,而且在演奏巴洛克、古典和浪漫主义合唱管弦乐作品时也是一流合唱团的合作伙伴。演奏家们丰富的音乐经验和精湛的演奏技艺使乐团的音色独具特色:多姿多彩、细腻丰富、敏感而富有表现力。通过历史乐器的不同音色,戏剧性的瞬间得以激情演绎。该乐团擅长重新发现和演奏17世纪以及古典时期的未知作品。该乐团越来越多地演奏清唱剧和浪漫主义交响乐作品。
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