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专辑简介
专辑简介：由伟大的马里奥·卡斯特诺沃·泰德斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）配乐的塞法尔诗人摩西·伊本·埃兹拉（Moses Ibn-Ezra）的诗歌已有千年历史。吉他演奏家安妮·哈施（Anne Haasch）和女中音娜塔莉·佩雷斯（Natalie Pérez）在GENUIN唱片公司推出了他的《摩西·伊本·埃兹拉的迪凡舞曲》（The Divan of Moses Ibn-Ezra），以及作曲家的杰出吉他独奏作品。卡斯特诺沃·泰德斯科是 20 世纪最有影响力的吉他作曲家之一。安妮·哈施和娜塔莉·佩雷斯着重展示了这种感性而又结构化的音乐的特质：对吉他的热爱的宣言。艺术家简介：吉他演奏家安妮·哈施（Anne Haasch）现居魏玛，近年来，她以独奏家、室内乐演奏家和教师的身份声名鹊起。她曾在梅克伦堡和魏玛学习古典吉他，在魏玛 FRANZ LISZT 音乐大学师从著名的托马斯·穆勒·佩林（Thomas Müller-Pering）。比约恩·科勒尔（Björn Colell）对早期音乐的探索和见解丰富了她的艺术视野。这位吉他手是施维林 “Verfemte Musik”诠释大赛的获奖者之一。这位音乐家在德国和国外举办了多场独奏音乐会和室内乐音乐会，激发了观众的灵感，同时也在寻找新的道路和鲜为人知的作品。哈施热衷于室内乐。她与单簧管演奏家扬·多尔曼（Jan Doormann）共同组成了阿尔弗雷多二重奏（Duo Arvoredo）。这位广受欢迎的教育家在莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托迪音乐与戏剧大学教授古典吉他和室内乐。她的首张专辑广受赞誉，收录了安东尼奥·何塞、达柳斯·米尔豪、弗朗西斯·普朗克、罗伯托·格哈德和武满彻的作品，于2019年面世。法国女中音歌唱家娜塔莉·佩雷斯（Natalie Pérez）曾就读于伦敦市政厅音乐戏剧学院，师从约翰·埃文斯（John Evans）。2018 年，她参加了普罗旺斯地区艾克斯莫扎特学院的音乐节，并在 “Vienne en Voix ”比赛中获得法国 Melodie 奖；她还入围了著名的波尔多梅多克比赛。她曾是 法国繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）“Jardin des Voix”（2017 年）以及Opera Fuoco歌剧工作室的成员。转为女中音后，她在2019年国际Nuits Lyriques de Marmande比赛中荣获歌剧女高音一等奖和两个特别奖。娜塔莉·佩雷斯对歌曲曲目充满热情，2019 年 9 月，她作为由菲丽希缇·洛特（Felicity Lott）夫人和弗朗索瓦·勒鲁（François Le Roux）领导的青年艺术家计划的一部分，在威格莫尔音乐厅首次登台。她与钢琴家丹尼尔·海德（Daniel Heide）组成了二重奏，并于2021年在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫首次亮相。作曲家简介：马里奥·卡斯特诺沃·泰德斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）是意大利出生的新浪漫主义风格作曲家。他师从伊尔德布兰多·皮泽蒂 （ Ildebrando Pizzetti），并且在 20 世纪 20 年代逐渐广为人知。1939 年，墨索里尼的反犹政策导致他移居美国，并在好莱坞定居。他在他创作的第二钢琴协奏曲中担任独奏，还创作了三部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲和一部吉他协奏曲。他的管弦乐作品包括为威廉·莎士比亚的 12 部戏剧创作的序曲，其中许多十四行诗和诗歌都由他进行配乐。他还创作了两部莎士比亚歌剧：《威尼斯商人》（ The Merchant of Venice）和《皆大欢喜》（All's Well That Ends Well）。他的室内乐作品采用多种组合方式；他的钢琴曲被认为是微型交响诗；他的歌曲保留了意大利学派的优美旋律；他的和声华丽而复杂。极品内射
勇于创新的爵士大师迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）于1960年推出的一张专辑，在这张专辑中他尝试融入了西班牙风格的音乐元素，令人耳目一新。当有人质疑“这还是不是爵士乐（Jazz）”的时候，Miles的答复是：“这是音乐，而且我喜欢”（"it's music, and I like it"）。确实，只要是好听的音乐，有何必拘泥于分类？在这张经典唱片中，迈尔斯和制作人/编曲吉尔•艾文斯（Gil Evans）精心刻画了西班牙音乐与风情的美丽而激动人心的临摹。这张专辑的封面设计也成了真正意义的经典：以图像轮廓作为标志的封面首次出现，成为了艺术家们最极致的商标。本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第356位。参演艺术家目录：Danny Bank – bass clarinetBill Barber – tubaJohn Barrows – French hornAlbert Block – fluteJames Buffington – French hornEddie Caine – flutePaul Chambers – bassEarl Chapin – French hornJimmy Cobb – drumsJohnny Coles – trumpetMiles Davis – trumpet, flugelhornGil Evans – arranger, conductorHarold Feldman – clarinet, flute, oboeBernie Glow – trumpetDick Hixon – tromboneElvin Jones – percussionTaft Jordan – trumpetJack Knitzer – bassoonJose Mangual – percussionJimmy McAllister – tubaTony Miranda – French hornLouis Mucci – trumpetRomeo Penque – oboeJanet Putnam – harpFrank Rehak – tromboneErnie Royal – trumpetJoe Singer – French horn艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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