曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Get Over It”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第五张录音室专辑。这也是他们第一张以吉他手里奇·克特兹（Richie Kotzen）担任主音吉他手参加录制的专辑。专辑1999年在日本发行，但直到第二年才在美国发行。克特兹的演奏展示出他不俗的功底和能力，并且比保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）更多地将布鲁斯的乐段带入曲目之中。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。天天舔天天
专辑简介：大提琴创新演奏者马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）与克里斯托弗·奥莱利（Christopher O'Riley）、Socalled、DJ Olive 和他的乐团 Uccello 等最喜爱的合作者一起，对其乐器的摇滚一面进行了一次令人兴奋、风格各异的巡演，重温了一些他最狂野、最异想天开的曲目。《摇滚大提琴 (Cello Rock)》涵盖了 Radiohead 的《Pyramid Song》的热情强烈、约翰·麦克劳夫林（John McLaughlin）的《Open Country Joy》的愉悦音调，以及 Pussy Riot 的《Punk Prayer》的强烈感叹。重点曲目还包括齐柏林飞艇乐队的《Kashmir》和吉米·亨德里克斯的《Machine Gun》，以及海莫维茨对亨德里克斯的《Anthem》所做的改编，向我们展示了大提琴在他的手中的各种可能性。作曲家简介：詹姆斯·马歇尔·"吉米"·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix）是美国音乐家、歌手和作曲家。虽然他的主流职业生涯只有短短四年，但他被广泛认为是流行音乐史上最具影响力的电吉他演奏家之一，也是20世纪最著名的音乐家之一。《摇滚名人堂》称他为 "摇滚乐史上最伟大的器乐演奏家"。亨德里克斯出生于华盛顿州西雅图，15岁开始弹吉他。1961年，他应征入伍，次年退伍。不久后，他搬到田纳西州的克拉克斯维尔（Clarksville）和纳什维尔（Nashville），开始在巡回演出中表演，并在伊斯利兄弟（Isley Brothers）的伴奏乐队中获得一席之地，后来又与小理查德（Little Richard）合作，一直到1965年年中。詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）是英国歌手、词曲作者、音乐家、唱片和电影制作人，作为披头士乐队的联合主唱、联合词曲作者和贝斯手而享誉全球。作为有史以来最成功的作曲家和演奏家之一，他以旋律优美的贝司演奏方法、多才多艺、音域宽广的男高音唱腔以及音乐上的兼收并蓄而闻名，他探索过的音乐风格包括前摇滚流行乐、古典乐和电子乐。他与约翰·列侬（John Lennon）的歌曲创作合作至今仍是史上最成功的合作。艺术家简介：大提琴家马特·海默维茨（Matt Haimovitz）被《纽约时报》誉为“一位有才华的大提琴家，他用自己的声音和不同寻常的表达天赋演奏出各种各样的风格”，被《纽约客》评价为“一位卓越的演奏家，他的表演永远不可预测。” 他通过将他的音乐艺术带到音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆等能够让人们享受到音乐的任何地方从而激励了无数的古典音乐爱好者和新听众。他给熟悉的曲目带来了新的面貌，取得了开创性的合作，也创造了新颖的唱片项目。除了自己满满的巡演日程外，他还在蒙特利尔麦克吉尔大学舒利奇音乐学院指导一个优秀的青年大提琴家工作室。约翰·麦克劳夫林（John McLaughlin）通常被称为马哈维什努·约翰（Mahavishnu John），是英国吉他演奏家、乐队指挥和作曲家。作为融合爵士乐的先驱，他的音乐融合了爵士乐、摇滚乐、世界音乐、印度古典音乐、西方古典音乐、弗拉明戈和蓝调等元素。麦克劳夫林曾为20世纪60年代初英国的几个重要乐队做出过贡献，1969年，他制作了自己作为乐队指挥的第一张专辑《Extrapolation》。随后，他移居美国，与鼓手托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的 Lifetime 乐队合作，之后又与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）合作，发行了电子爵士融合专辑《In a Silent Way》、《Bitches Brew》、《Jack Johnson》和《On the Corner》。20世纪70年代，他的电声乐队 Mahavishnu Orchestra 演奏的音乐技艺精湛、风格复杂，融合了电声爵士乐、摇滚乐和印度音乐的影响。
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