曲目列表
专辑简介
专辑简介：备受赞誉的“锁与钥匙”系列在第三部中再次敞开大门，汇集了全新的当代作曲家，强调新音乐及其与我们不断发展的精神之间的联系。巧妙的编曲和独特的作曲个性，加上无可挑剔的表演，使这张专辑十分精彩。这些作品触及的主题广泛，从混乱到反省、冥想，最终到人类经验的统一。在令人振奋的能量爆发中，《锁与钥匙 VOL. III》以原始的真实性引起共鸣，证明了我们共同人性的深度和复杂性。乐团简介：布尔诺当代管弦乐团（Brno Contemporary Orchestra）成立于2011年，旨在向国内展示当代世界音乐，向国外展示捷克音乐（与20世纪的音乐相重叠）。乐团希望能够吸引听众，向他们展示音乐是乐团艺术家们日常生活的一部分。通过紧凑的戏剧单元以及将音乐与其他艺术（电影、视觉艺术等）相结合的原创项目，乐团不仅希望吸引观众，甚至还希望吸引作曲家——希望激励他们为乐团量身定做新作品。布尔诺当代管弦乐团的创始人、艺术总监兼指挥是Pavel Šnajdr。朱文塔斯新乐团（Juventas New Music Ensemble）自2005年成立以来已经演奏了300多位在世作曲家的音乐作品。该乐团以敏锐的眼光发掘新人，赢得了“策展人”的美誉。它通过一流的专业演出为作曲家打开了一扇门，使他们的作品得到了最好的展示。该乐团的作品曾获得美国歌剧表演奖以及美国国家艺术基金会、马萨诸塞州文化委员会和波士顿基金会的支持。Juventas的专辑由Innova Recordings、Parma Records和New Dynamic Records收录，并曾在波士顿音乐学院、哈佛大学、Longy音乐学院、米德尔伯里学院和伍斯特理工学院驻校演出。乐团曾与舞蹈家、画家、科学家、诗人、木偶戏演员和机器人工程师等其他媒体的艺术家进行过富有活力的合作。作为该领域的佼佼者，Juventas还举办了为期一周的波士顿新音乐节（Boston New Music Festival），展示波士顿的当代音乐风采。单簧管演奏家简介雷恩·摩尔（Rane Moore）是一位来自美国的单簧管演奏家，以其对标准和现代曲目深思熟虑、富有启发性的诠释而广受赞誉。摩尔是纽约Talea乐团的创始成员之一，该乐团定期在世界各地的主要演出场所和音乐节首演新作品。摩尔还是屡获殊荣的管乐五重奏乐团The City of Tomorrow、波士顿新音乐小交响乐团Sound Icon和低音单簧管乐团Improbable Beasts的成员。她还是波士顿爱乐乐团和波士顿地标乐团的首席单簧管演奏家。摩尔经常受邀与国际当代乐团（ICE）、Bang on a Can All-Stars、Emmanuel Music、A Far Cry、波士顿现代管弦乐团项目、Alarm Will Sound、NOW Ensemble 和波士顿芭蕾管弦乐团合作。她最近参加的音乐节和系列演出包括唐格伍德音乐节、林肯中心音乐节、维也纳现代音乐节、华沙之秋、斯图加特ECLAT、达姆施塔特国际音乐节、纽约共鸣体音乐节、斯特拉斯堡音乐节、卢森堡爱乐乐团、不来梅新音乐项目、洛杉矶周一晚间音乐会、奥哈伊音乐节、墨西哥塞万提诺音乐节、芬兰音乐时间、 布卢登策时代音乐节、比利时过境音乐节、科罗拉多州和纽约的时间跨度音乐节、布法罗的六月音乐节、乡村先锋音乐节、纽波特爵士音乐节、萨尔费尔登爵士音乐节、巴黎的 Jazz à la Villette 音乐节，以及莫纳德诺克音乐节、洛克波特音乐节、金斯顿室内音乐节、西雅图市政厅音乐会、纽约三一华尔街音乐节等当地和新兴系列音乐节等。久久久久av
专辑简介：这张专辑聚焦于荷兰巴洛克时期的竖笛音乐。荷兰巴洛克音乐的故事，是一部充满了文化联系和欧洲历史的故事。在荷兰，包括竖笛曲目在内的音乐并不少见：阿姆斯特丹不仅是作曲和制作乐器的中心，还是音乐出版的重要中心之一。许多最受尊敬的意大利作曲家都在阿姆斯特丹出版了他们的作品，使得这些作品在荷兰比在意大利本土更早得到传播。因此，讽刺的是，当时的荷兰作曲家和音乐家反而比许多意大利同行更“接近源头”。荷兰作曲家创作的音乐深受意大利风格的影响。让·巴蒂斯特·洛伊莱·德·冈特(Jean Baptiste Loeillet de Gant)及其音乐，充分体现了荷兰，特别是阿姆斯特丹在作曲、乐器制作、音乐印刷和出版，以及音乐演奏等方面的世界性。威廉·德·费施(Willem de Fesch)的奏鸣曲，是简洁的结构与细节丰富的完美结合，只有通过精湛的作曲技巧才能达到。尤尼科·威廉·范·瓦塞纳尔伯爵(Count Unico Wilhelm van Wassenaer)是这个专辑的核心，他的所有三首竖笛和大键琴奏鸣曲都被列入了这个专辑。据一位法国官员在瓦塞纳尔访问巴黎期间的描述，这些奏鸣曲“几乎和科雷利的一样好”。艺术家简介：Teun & Teun是两位由名叫滕恩的音乐家组成的重奏组合，他们对音乐有着共同的热情。他们从在乌特勒支音乐学院相遇开始，已经在荷兰、德国、苏格兰和保加利亚等地的舞台上演奏他们的音乐，并在欧洲最优质的音乐节和音乐会系列中表演。他们的表演可以在尤特勒支的TivoliVredenburg观看，也可以在NPO Start或YouTube上观看。此外，他们的Booster Klassiek表演值得一听。他们的演奏方法是深入研究作品的创作背景和音乐环境，理解并掌握其音乐语言，然后提供完美的表演。他们特别强调巴洛克音乐的音乐修饰，并得到了海科·泰尔·舍格特（Heiko ter Schegget）、西贝·亨斯特拉（Siebe Henstra）、凯蒂尔·豪格桑（Ketil Haugsand）、克里斯·费尔赫尔斯特（Kris Verhelst）和康拉德·施泰因曼（Conrad Steinmann）等大师的指导。他们也对演奏现代音乐感兴趣，寻找古老音乐和现代作曲之间的对话。在过去的几年里，他们已经为多部现代作品进行了演奏。滕恩·维瑟（Teun Wisse）是一位竖笛和大管低音管手。他在乌特勒支音乐学院学习，2015年毕业后，他获得了VSB基金会和普林斯·伯纳德文化基金会的奖学金，在瑞士的巴塞尔歌咏学校继续深造。他在欧洲各地举办音乐会，并与德国的哈斯勒合唱团（Hassler Consort）、瑞士的可变合唱团（Camerata Variabile）和意大利的洛卡特利乐团（Locatelli Orchestra）等合作演出。他还参与了早期比尔兹（The Early Byrds）和安赛布尔·德西南斯（Ensemble Desinance）的文艺复兴音乐表演。此外，他在苏黎世音乐学院也担任教师。滕恩·布拉肯（Teun Braken）是一位大键琴手和管风琴手。他在乌特勒支和阿姆斯特丹的音乐学院学习大键琴和管风琴。完成硕士学位后，他得到普林斯·伯纳德文化基金会的支持，在巴塞尔的巴塞尔歌咏学校继续深造。他与许多乐团合作，如阿姆斯特丹协奏团，安菲恩音乐和荷兰巴赫协会，他与荷兰巴赫协会一起录制了巴赫的约翰受难曲。作曲家简介：威廉·德·费许（Willem de Fesch）是荷兰巴洛克时期的一位作曲家和小提琴手，他在荷兰和英格兰的音乐界都有着重要的地位。他的音乐风格受到了亨德尔和科雷利的影响，并在他的作品中展现出了独特的创新和个性。费许出生于阿尔克马尔，在阿姆斯特丹成长并接受音乐教育。他在那里的圣奥斯丁教堂任职音乐总监，并在1725年迁移到伦敦。在伦敦，他与当地的音乐家和组织建立了联系，并在音乐会上表演他的作品。他的作品包括小提琴奏鸣曲、室内乐、交响曲、歌剧和轻歌剧。费许的音乐以其优雅的旋律和清晰的结构而闻名，他的作品在他去世后的许多年里都得到了赞赏和表演。尤尼科·威廉·范·瓦森纳伯爵（Count Unico Wilhelm van Wassenaer）是荷兰的一个贵族，也是一位才华横溢的作曲家，他的作品深受意大利巴洛克风格的影响。瓦森纳伯爵出生在荷兰的海牙，他是一个富有的贵族家庭的成员，他的父亲是荷兰的大使。他在年轻时就显示出对音乐的热爱，并在其生涯中创作了许多作品。然而，由于他的社会地位，他经常不把自己的名字署在他的作品上，这导致他的一些作品被误归于其他作曲家。他最著名的作品是六部协奏交响曲，这些曲目原先被归于意大利作曲家皮尔格里尼（Pergolesi）的名下，直到20世纪80年代才被确认为瓦森纳伯爵的作品。这些作品显示了他对音乐的深刻理解和创新，虽然他的作品数量并不多，但他的作品在音乐史上占有一席之地。
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