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专辑名称:Hozier/Bear McCreary

歌手名称:杨一川/米卡斯给MIKASUKI

专辑简介

专辑简介:Delphian艺术家肖恩·施巴(Sean Shibe)三年来录制了从17世纪的苏格兰鲁特琴到21世纪电吉他作品,发行的唱片获得了多个编辑选择和提名,同时,他还收获了皇家爱乐协会的“年度最佳青年艺术家”称号。如今,他将目标转向了J.S.巴赫的三首音乐作品,这些作品因为晦涩难懂的早期演奏遮蔽了它们作为现代吉他手必备曲目的地位。巴赫的鲁特琴音乐在其全部作品中属于极不起眼的小部分,而且其中有大半是改编自他自己的其他乐器作品,算不上为鲁特琴原创的音乐,其重要性似乎更不值得一提,尤其是鲁特琴及其音乐在十八世纪后半叶逐渐衰微。二十世纪现代吉他音乐的进展,带出了巴赫鲁特琴音乐的复兴。这两个乐器个性很不相同,鲁特琴音质纤细,音量的变化不大,本质上是优雅贵气的宫廷乐器,而吉他则既雅致又不吝于狂放,音响的质与量都极富变化。唱片选取的三首作品虽然编号相连,但却是巴赫在完全不同的时期创作的作品。通过肖恩·施巴的细腻演绎,我们也可以窥探出作曲家的鲜明个性。艺术家简介:肖恩·施巴(Sean Shibe),1992年出生在爱丁堡,继承了日本文化的肖恩曾在苏格兰皇家音乐学院学习。目前他在意大利跟随着保罗•佩戈拉罗学习。他是第一位能入选著名的 BBC 新一代艺术家计划和唯一一名获得博莱蒂-宝康利基金会奖学金的吉他手。其他获得的一些奖项有皇家海外联盟的第一名和金牌(2011 年),艾沃•梅兰吉他奖(2009 年)和达达里奥大奖。最近两年肖恩以独奏家的身份出席了 BBC 苏格兰交响乐团、苏格兰室内交响乐团、BBC 威尔士交响乐团、BBC 交响乐团演奏的罗德里格的《阿兰胡埃斯协奏曲》和《绅士狂想曲》,马尔科姆·阿诺德和维拉·罗伯斯音乐会并录制了武满彻的《梦的边缘》。他参加过的著名音乐会包括他第一次在威格摩尔的独奏音乐会,参加了奥尔德堡的布里顿庆典、格拉斯哥的吉他周以及收到内田光子的邀请参加美国的马尔伯勒夏季音乐节。这个乐季他将会回到威格摩尔音乐厅和奉献海德尔伯格-弗吕林独奏会,参加德国梅克伦堡音乐节、南瑞普和奥尔德堡音乐节。他同时与羽管键琴演奏家马汉·伊斯法汉、小提琴家伊桑·恩德斯和男高音罗伯特·莫里进行了合作。肖恩深爱着室内音乐和歌曲,他曾与丹麦弦乐四重奏录制了博凯里尼的弗拉明戈并与歌手罗宾·特里奇勒合作,以及和本·约翰逊在 20 世纪英语歌曲曲目中赛博坦、韦伯、舒伯特的歌曲部分合作。2015 年,他在西班牙,拉丁美洲与 BBC 第三广播的歌手现场表演了吉他和声音的演出。他在 2015 年被选为青年艺术家基金会的成员之一。四虎在线精品观看免费 本单曲来自菲利普·格拉斯(Philip Glass)为电影《The Hours》而创作的原声带。斯蒂芬-达尔德利根据普利策奖获奖小说《The Hours》拍摄的电影,是一部精心制作、令人惊艳的电影,通过一部小说来审视三个时代的三个女人。格拉斯的配乐如何融入到这幅紧密交织的画面中,是很多争议的中心,评论家们对其在影片中的效果是喜爱和痛惜交替。 与大多数电影作曲家不同的是,当格拉斯为电影配乐时,他的音乐会接管场景,而不是在观众心中无意识地支持场景。 为此,他的大部分电影项目都是几乎没有对白的电影,音乐和画面是同步存在的。所有评论家都对这首音乐的催眠、恍惚效果进行了评论。 丹尼尔-门德洛维茨甚至说过,在许多极简艺术中,人们感觉到了人类精神的疲惫,渴望从狂热、不和谐的世界的压力中逃脱到一种包涵性的安静中去。作曲家简介:菲利普·莫里斯·格拉斯(Philip Morris Glass,1937年1月31日-),美国当代作曲家,简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁,并且在流行音乐领域有不少创作,对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营者一家音像店,幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后,赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热(Nadia Juliette Boulanger),在与印度音乐家拉维·香卡(Ravi Shankar)合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣,并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历,格拉斯的音乐创作往往融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时,格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响,他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中,以五六个音符作为基础,没有和声变化且节奏极度稳定。 格拉斯还是一位重要的电影配乐作曲家,他配乐的电影包括《三岛由纪夫(1984年)》、《楚门的世界(1998年)》、《时时刻刻(2002年)》、《魔术师(2006年)》。艺术家简介:格鲁吉亚钢琴家哈蒂亚·布尼亚蒂什维利(Khatia Buniatishvili)三岁时开始跟随母亲学习钢琴,六岁时加入第比利斯室内乐团表演。在第比利斯国立音乐学院学习期间,哈蒂亚-布尼亚蒂什维利曾在2003年基辅霍洛维茨青年钢琴家国际比赛中获得特别奖,并在伊丽莎白-列昂斯卡娅设立的 "援助格鲁吉亚青年音乐家基金会 "比赛中获得一等奖。在2003年的第比利斯钢琴比赛中,她结识了奥列格-迈森伯格,后者说服她转学到维也纳音乐与表演艺术大学。2008年,她在第12届阿瑟-鲁宾斯坦钢琴大师赛中获得铜奖,并被评为弗雷德里克-肖邦作品的最佳演奏家和观众最喜爱的演奏家。哈蒂亚的演奏热情洋溢,时而忧伤,这可能反映了她与格鲁吉亚民间音乐的密切关系,她证明,格鲁吉亚民间音乐对她的音乐性影响很大。评论家强调,她的演奏有一种优雅孤独甚至忧郁的气质,她并不觉得这是一个负面的属性。她说:"钢琴是最黑的乐器。"她说,钢琴是 "音乐孤独的象征",即使是钢琴家也必须习惯这种孤独。"我必须在心理上强大起来,如果我想与观众分享,就必须忘记大厅。"她发行过《祖国》(Motherland)、《万花筒》(Kaleidoscope)等专辑。2010年,她获得了博勒蒂-布伊托尼信托奖。
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