曲目列表
专辑简介
专辑简介：很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知，但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上，这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长，从1923年到1987年，而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员，在莫斯科推出第一个贝多芬周期，尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中，贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的，或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫（1903-92）和大提琴家谢尔盖-希林斯基（1903-74）与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基（1900-72）对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品，是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁（1932-2007）所写。事实上，贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的，并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年，当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基（1901-65）写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品，他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖，以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情，坚持让这些朋友呆在一起，并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间，四人承诺每天排练，并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快，四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威，在四重奏的争论中说了算，而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说："让我们演奏下弓"，而是问："哦，对你来说，做上弓更容易吗？" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式，他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的，微笑的，友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基，肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我，我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫，在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家"，是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功，在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖，然后访问了德国，在那里，作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席"，《柏林日报》的评论家写道："这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时，明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年，他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时，比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇（1906-75），作为一名钢琴家，以及他的前五部交响曲和两部歌剧，正在赢得名声。1938年，在32岁的时候，他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下，室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月，贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇，要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时，肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏，以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到，他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基（Valentin Berlinsky）说，齐加诺夫 "天生就是个快手"，他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是，听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的，而且在音调上没有一些录音那么丰富。农村少妇内无套内谢视频
音乐家简介：捷克籍圆号演奏家、前柏林爱乐首席拉德克•巴伯拉克（Radek Baborak）1976年生于捷克，巴伯拉克八岁开始学圆号，十二岁就赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，十七岁就当上乐团首席。1994年获慕尼黑ARD音乐大赛及萨克森大赛双料冠军，1995年又获葛莱美奖古典音乐类得主，之后受邀进入柏林爱乐乐团，长达七年之久。8岁开始学习圆号的拉德克•巴伯拉克，他说圆号是「非常会唱歌」的乐器，他也幽默地形容，「圆号以前是打猎用的乐器，有时候我也会带著乐器演奏给小动物听；圆号有时打猎用，有时歌唱用。」（sometimes hunting, sometimes singing.）历史上有许多作曲家将圆号视为要角，拉德克.巴伯罗柯举例舒曼曾以「圆号是乐团的灵魂」来描述其重要性，而理查.史特劳斯和韦伯也都是给圆号有许多发挥空间的作曲家。圆号不是容易学习的乐器，初学者光是学习如何发出声音就需要费一番功夫。拉德克•巴伯拉克说，第一位老师是重要的，所幸他的启蒙老师就是他的继父，每天都能实在地练习和密集上课。而关于奏出美丽音色的秘诀，他说，「真的没有秘笈，就是认真练习，要有表现性，要懂得用你的声音唱出圆号的声音。」拉德克•巴伯拉克自17岁开始在乐团工作，2003年起担任柏林爱乐圆号首席，前后约有18年的乐团经验，他说虽然在乐团有固定的工作很好，但是也非常享受「独奏家」的感觉。柏林爱乐圆号首席，拉德克•巴伯拉克12岁时赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，三年后，在布拉格春季国际大赛赢得第三名，并且荣获联合国教科文组织年度大奖肯定。1989～1994年就读布拉格音乐院期间，赢得许多国际大赛奖项，包括1993年日内瓦竞赛第二名、1994年慕尼黑ARD音乐大赛和萨克森Markneukirchen大赛第一名、1995年葛莱美奖古典音乐类得主、1997年慕尼黑音乐大赛室内乐第一名以及2000年大卫朵夫大奖。2003年起，担任柏林爱乐管絃乐团圆号首席。巴伯拉克与许多当代首屈一指的乐团及指挥合作过，他的圆号独奏精彩绝伦，演出几乎成为音乐会票房保证，赢得爱乐观众和乐评的一致赞赏。巴伯拉克与班贝格交响乐团在乌兹堡莫札特音乐节同台演出之后，当地乐评惊为天人，盛赞巴伯拉克「奇才」。作曲家简介：保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、后入美国籍。指挥家和中提琴家。九岁学小提琴，十四岁成名，同年入音乐学院深造作曲和理论。1915年任法兰克福歌剧院首席小提琴，并继续从事作曲和室内乐演奏。1927年在柏林教授作曲，并开始音乐理论和历史研究工作。此时写成著名歌剧《画家马蒂斯》。1940年移居美国，在耶鲁大学音乐院任教。晚年以指挥家身份往返欧美各地演出。
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