专辑简介:这套录音精良的合集收录了基辛在 1990 年至 2001 年间为 RCA 录制并由索尼发行的所有舒曼作品。在早期的录音中,基辛还是一个 20 岁出头的年轻人,而在后期的录音中,他已年近不惑。这套唱片集技术控制、情感成熟、想象力丰富于一身,对所有曲目的演绎都令人满意、激动人心。Disc1收录了唯一的管弦乐曲--钢琴协奏曲,也是唯一的 “现场 ”录音。除了结尾处的掌声,没有任何观众的声音。这首协奏曲既有指挥家朱利尼的深思熟虑,又有年轻的基辛的技术保证和青春活力。Disc2中的《阿拉贝斯克》细腻入微,而《幻想曲》的演奏则与寇松的深思熟虑和成熟相得益彰,同时在幻想方面也有明显的进步。最后,基辛演奏了《克莱斯勒安娜》(Kreisleriana),将卢普、希夫和佩拉希亚的精髓与基辛这个年纪特有的俏皮和青春激情完美结合。Disc3是几年后录制的,也是这个短系列的最后一盘。其中只有两首作品--早期的第一奏鸣曲和人们更为熟悉的《狂欢节》。奏鸣曲的演奏非常出色,他牢牢把握住了作品的结构,同时又允许情感上的灵活性。最后的《狂欢节》尤其令人满意,既有巴伦博伊姆或加夫里洛夫等人的技术保证和想象力,又增强了幻想的成功感。这种朗读方式与现有的任何朗读方式都不相上下。艺术家简介:叶甫格尼·基辛(英文名:Evgeny Igorevich Kissin,俄文名:Евгений Кисин),1971年10月10日生于莫斯科,钢琴演奏家,被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。两岁,开始在钢琴上弹奏他所听到的旋律。6岁时,进入俄罗斯著名的莫斯科格涅辛音乐学校学习,师从安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔。10岁,举办首场独奏会。13岁,在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲。14岁,开始到日本与西欧等地演出并广受好评。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛,但是1986年却应邀在第八届莫斯科国际柴科夫斯基钢琴大赛开幕的音乐会中演出,被誉为是自霍洛维茨(Vladimir Horowitz)以来最好的钢琴家。1988年,与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》,震惊欧洲。1989年,开始在DG等唱片公司录制专辑。1990年9月30日,在卡内基的美国首演获得巨大成功。1997年,获得颁俄国凯旋奖。2001年,曼哈顿音乐学校授予荣誉音乐博士学位。2002年,加入英国籍。2010年7月,耶路撒冷希伯来大学授予荣誉博士学位。胡秀的丰满奶沟大屁股
专辑简介:作品《大海》是作曲家在游览勃艮第期间创作的,这是一个离当地最近的海很远的地方,尽管这个作品是在英国海滨小镇伊斯特本完成的。这位作曲家本人辩称,他的灵感来源于一系列的海景画以及海洋在其中扮演重要角色的文学作品。德彪西将这部作品描述为“为管弦乐队创作的三幅交响曲草图”(特罗伊斯·埃斯奎西斯的交响曲《为管弦乐队谱曲》),因此避免了“交响乐”这个术语,因为它将赋予特定的音乐结构,以及“交响诗”的表达,这意味着音乐是被描述的。在自然界中。素描是一个明智的选择,正是因为它巧妙地传达了“音乐只不过是为了给人留下印象”的含义。尽管德彪西在寻找新的声音的过程中自然而然地、直观地占据了自己的位置,但拉威尔更加强调了这些声音在音乐故事中可能产生的效果。令人眼花缭乱的印象派故事是《鹅妈妈的故事(Ma mère l’Oye)》。1908年至1910年间,他为一些朋友的孩子们写了一套简单的四手钢琴曲,灵感来自查尔斯·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的一些童话。尽管音乐在技术上并不困难,但声音和旋律的微妙之处给作品注入了极致的精巧。当他随后为管弦乐队做编配工作时,这一点变得很明显,他用更大的管弦乐队进一步改进了音乐。拉威尔在1912年用这个管弦乐版本表演了芭蕾舞剧目。Het Gelders Orkest [= HGO, 阿纳姆爱乐乐团 (The Arnhem Philharmonic Orchestra) ]位于阿纳姆,每个季度约有100场交响音乐会。它于1889年成立为阿纳姆管弦乐团,1949年更名为阿纳姆爱乐乐团。
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