曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗科·阿尔法诺（Franco Alfano）因在普契尼去世后完成了《图兰朵》而被世人铭记。他的作品包括歌剧、管弦乐和室内乐，显示出他是一位成熟的原创作曲家。阿尔法诺拥有与生俱来的旋律技巧和出人意料的音色天赋，正如他在豪华管弦乐组曲《Suite romantica》中所表现的那样，用作曲家自己的话说，这首组曲旨在传达 "一对恋人在意大利旅行的感受"。从新古典主义的《Divertiment》到黑色风格的《Nenia》，从《Amour… Amour…》的轻盈触感到《Una danza》的印象主义和斑斓色彩，每部作品都展现了这位多面作曲家的多面性。作曲家简介：弗朗科·阿尔法诺（Franco Alfano）是意大利作曲家，出生于那不勒斯的波西利波。小时候学习钢琴，同时也学习作曲及音乐理论。先后在那不勒斯和莱比锡学习音乐，在莱比锡遇到了自己的偶像格里格。1918-1923年任博洛尼亚音乐学院院长，1923-1939年任都灵音乐学院院长，1947年起担任罗西尼音乐学院院长，1954年在圣雷莫去世。1926年，阿尔法诺曾据草稿续完普契尼的“图兰朵”，而作于1904年的4幕歌剧“复活”，是阿尔法诺自己最著名的作品。艺术家简介：手风琴和手鼓演奏家达维德·文德拉明（Davide Vendramin）曾在大型音乐节上演出，并与多家文化机构合作，如安卡拉CSO ADA、伯尔尼Stadt Tehater、柏林UFA Filmnächte、梅尔辛国际音乐节、维尔纽斯音乐与戏剧学院等。此外，他还与马勒室内乐团、伯尔尼交响乐团、帕多瓦和威尼托管弦乐团、帕尔马阿图罗·托斯卡尼尼管弦乐团、博洛尼亚市政歌剧院管弦乐团合作、 托斯卡纳管弦乐团，以及克劳迪奥·阿巴多、奥拉里·埃尔茨、比特·富勒、达尼埃莱·加蒂等指挥家。在米兰朱塞佩·威尔第交响乐团（Giuseppe Grazioli担任指挥）和卢加诺意大利南部交响乐团（Dennis Russell Davies担任指挥）的合作下，他为DECCA 录制了尼诺·罗塔（Nino Rota）的全部管弦乐作品，并为ECM录制了卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《Chemins V》。乐团简介：米兰交响乐团（Orchestra Sinfonica di Milano）是来自意大利米兰的交响乐团。根据弗拉基米尔·德尔曼（Vladimir Delman）和路易吉·科尔巴尼（Luigi Corbani）的想法，米兰交响乐团于1992年作为一个协会诞生：当时，米兰市一些最负盛名的交响乐团（如Angelicum和 Orchestra Sinfonica della Rai）纷纷关闭，米兰交响乐团的出现让米兰市终于有了一个稳定的交响乐团。乐团由年轻有为的专业人士组成，能够以最佳状态演奏伟大的交响乐曲目。该交响乐团的成立源于人们的热情，并于2002年成立了基金会。自成立以来，基金会的主要目标一直是促进音乐和音乐文化的传播，并为现在和未来培养新的听众。这要归功于其丰富多彩的节目，因此适合吸引不同的听众，甚至是最不愿意走进音乐厅的听众。除了音乐节目外，乐团还有许多与公众增进联系的举措。其中最特别的是由MIUR赞助的教育项目，面向不同年龄层、不同年级的学生。另外，为了满足成年观众对音乐更深入了解的愿望，该项目增加了专门的活动，内容涉及歌唱课程、音乐阅读课程、音乐史、音乐和电影等方面。指挥家简介：在获得钢琴和作曲学位后，朱塞佩·格拉奇奥利（Giuseppe Grazioli）师从吉安路易吉`盖尔梅蒂、利奥波德·哈格和伦纳德·伯恩斯坦学习管弦乐指挥。随后，他领导了意大利主要的交响乐团。2001年，他受邀前往斯卡拉歌剧院参加修复前的闭幕音乐会；随后，他在巴黎指挥了 Operalia Competition 的决赛（夏特莱剧院），之后，普拉西多·多明戈邀请他前往华盛顿歌剧院，指挥《Lucia di Lammermoor》和《Les Pêcheurs de perles》。朱塞佩·格拉奇奥利的曲目丰富，从古典音乐到现代音乐，他曾在意大利首演莱昂纳德·伯恩斯坦的《Mass》、保罗·麦卡特尼的《Liverpool Oratorio》、尼古拉·皮奥瓦尼的芭蕾舞剧《Fellini》，并于2003年率领斯卡拉管弦乐团全球首演马尔科·图蒂诺的《Vita》。伦理综合
作品简介：肖斯塔科维奇于1953年创作e小调第十交响曲。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。全曲共有四个乐章：第一乐章：采用了肖斯塔科维奇典型的“慢启动”的奏鸣曲式。从低音弦乐声部缓慢、阴沉、凝重的引子开始，为全曲定下了悲剧性的基调。具有俄罗斯抒情歌曲特征的主部主题由单簧管主奏，小提琴以对位声部相随，非常温柔、忧伤和诚挚。展开部可谓是缓慢启动，长久积累的压抑和痛苦在此爆发。它汹涌澎湃，不可阻拦，充满了戏剧性的对比冲突，表达着痛苦和抗议的巨大激情。第二乐章：是常见的谐谑曲风格，主题域的音色先后涉及弦乐的固定音型和旋律，木管沙哑的齐奏，小鼓粗野的滚奏，情绪猛烈而尖锐，犹如狂风暴雨急骤而来，对人们构成了巨大威胁。中间部具有顽固、乖张和恐怖的特性，仿佛演出了一场魔鬼的舞蹈。情绪在再现部更为激烈，随着乐队全奏而咆哮向前，不可一世。无论该乐章描绘的形象究竟是不是指向斯大林，这一形象无疑都是作为反面形象来描绘的。第三乐章：在情绪上接近第一乐章的沉思和冥想，以此表明了整个交响曲作为一个有正义感的作曲家对黑暗势力的毫不畏惧与努力抗争的交响宣言。第四乐章：从低音弦乐开始陈诉，双簧管成为对答乐器。这一引子突出了抒情和沉思的特点。音乐进行一度又转向到苏联青年歌曲天真无邪、轻快活泼的形象上去，给人乌云扫尽、豁然开朗的感觉。各个主题在展开部得到充分发展，既对比尖锐，又在性格上相互接近。当进入全章也是全曲高潮时，乐队全奏威风凛凛，势不可挡。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
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