高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介：这张期待已久的新专辑由井筒香奈江领衔，以三重奏的形式录制，将井筒香奈江的魅力发挥到极致。 请大家一起欣赏。日本女歌手井筒香奈江（Kanae Izutsu）向我们说明了她新专辑的录制情况，当我们前去拜访时，她正在东京的一个录音室内排练。 她对我们说：“在这部新专辑中，努力将音符的数量尽可能减少，并在每一个小节中投入思考和情感，营造一种愉快的紧张感。”这样的描述瞬间勾勒出专辑的声音样貌。专辑的录音是在索尼音乐工作室（Nogizaka）完成的，使用NEVE 8872R模拟控制台，这个工作室的特点是能够录制具有清晰的声音。声音创作的概念是开放性、透明性和动态性，通过捕捉声音的感性领域从而有着深层次的吸引力，赋予了声音颜色和温度。录音采用的软件是Pro Tools HD，HD版本的Pro Tools具有192kHz/32bit的高解析录音和可以接入Pyramix的插件，具有DSD 11.2MHz/1bit的直录高分辨率，并以2CH同步录音。录音详情(1)钢琴在天花板高度为6米的主区域进行表演，旨在获得清晰的钢琴声，具有宽广的声场空间和美丽的混响。主话筒：SCHOEPS CMC-56U (MK-21) x 2低音话筒：NEUMANN-150 Tube x 2环境话筒：SANKEN CO-100K x 2在根据乐句直观地改变混响量的同时，可以感受到单个音符的力量、缠绵的魅力以及藤泽先生的钢琴世界，表现出各种钢琴声。(2)电贝司低音弦乐中所传达的情感给小川的低音声音带来了细腻的声音表达。线路录音：AVALON DI BOX低音话筒：AKG D-112在录制过程中，低音的声音很清晰，而在独奏表演中，经过混响处理后，低音的变化非常大。录音现场传递到耳机里的歌声的音调和混响质感，使歌声的表达发生了明显的变化。人声话筒：NEUMANN U-67艺术家简介：井筒香奈江被称为 "Hi-Res女王"。从两岁开始学习古典芭蕾舞（13年），从四岁开始学习小提琴（8年）。在担任室内设计师之后，她转型成为一名职业歌手。除了担任爵士/流行音乐独唱歌手外，她还是Laidback乐队的主唱，该乐队主要翻唱1970年代的歌曲。2011年，她发行了一张个人专辑《時のまにまに》，涵盖了昭和歌曲。2013年，发行了高解析度音乐《時のまにまにⅢ〜ひこうき雲〜》，在e-onkyo音乐的下载排行中达到首位。 此后发行的专辑在多个平台都取得了第一名的好成绩。2016年，她发行了第六张个人专辑《From Lindenbaum》，被选为e-onkyo音乐9月版Hi-Res大奖的代表作品。在她2018年的专辑《Laidback2018》中，与录音师高田英男合作，后者也是日本音乐工作室协会的主席，在索尼音乐工作室录制《Laidback2018》。这张专辑在所有的销售排名中都达到了第一的位置。 这张专辑还包括原创歌曲。2019年11月，21世纪的第一张Direct Cutting唱片《Direct Cutting at King Sekiguchidai Studio》正式发行。 它是一个特殊的热门产品，发布当天即售罄，成为了话题。。 使用与DSD版本同时录制的Hi-Res音源制作的模拟唱片也在发行当日售罄。荣获第27届日本专业音乐录制优秀奖。e-onkyo音乐2010-2020年最佳点击率Hi-Res 100 J-POP/日本音乐排行中，她的7张专辑全部上榜。。2021年5月，发行了一张双张专辑《Another Answer》，在爵士乐排名中位列第一。演唱:井筒香奈江钢琴:藤泽由二电贝司:小川浩史客串长笛:中川昌三打击乐:大久保贵之录音信息：混音 & 声音制作: 高田英男音频工程师助理: 小坂刚正，川岛尚己录制于索尼音乐工作室（东京STUDIO1，2017.11.14&15）音频工程师: 石光孝音频工程师助理: 宫沢竣介母带制作: 袴田刚史摄影: 渡邉久美（K.O.G.PHOTO）封面设计: 凌俊太郎协助音乐制作: 校条亮治，照井和彦（日本音频协会）制作: 井筒香奈江震动器调教捆绑尖叫男生强制榨精小说 专辑简介：在这张专辑中，指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎了亚伦·柯普兰（Aaron Copland）的两首管弦乐作品。《阿帕拉契亚的春天》是柯普兰最广受欢迎的大作，美国精神的象征，其中多变的舞曲元素和歌唱性的旋律令人心动，称作是美国本土第一次诞生的真正意义上的大师级古典音乐也不为过；《比利小子》是他另一极具代表性的作品，最初是一部舞剧，后来被改编成了组曲。小伙子比利是一个类似于唐璜的浪荡子，无恶不作却又格外引人注目，结果终究难逃一死。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。*录音时间：1954年11月28日（1-8）1955年12月18日（9-15）费城音乐学院乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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