曲目列表
专辑简介
专辑简介：为什么是“另外七首交响曲”？是因为WedgeView Music之前发行了专辑《七首交响曲》，这是对海滩男孩音乐的经典致敬。2022年《七首交响曲》发行后，该唱片公司决定以同样的观点和原则尝试披头士的音乐——尽管披头士和海滩男孩的音乐存在巨大差异。WedgeView Music花了两年时间才完成这张专辑，使用了披头士乐队的39首不同歌曲，分为七部交响曲。显然，挑战从一开始就非常不同。除了两个乐队在音乐风格上的差异外，披头士的歌曲通常更为人所知。WedgeView Music并不是第一家试图用交响乐团来诠释披头士音乐的公司，也不会是最后一家。他们与众不同之处在于，他们坚持使用完整的交响乐团，没有使用任何节奏部分，也没有任何声乐辅助。他们不是翻唱歌曲，而是创作交响乐，以公正地呈现乐队在如此短的时间内在如此多的专辑中创作的令人难忘的曲调，从而以不同的方式为后代保留音乐。乐团简介：“安特卫普爱乐乐团”是“舞会之夜”近30年来固定不变的乐团名称。自90年代初以来，“舞会之夜”的管弦乐队一直经过精心挑选，每年都会组建一批才华横溢、积极进取的音乐家。事实证明，这种方法在1000多场音乐会和电视节目、多次巡演中都很有效。同时，确保邀请年轻音乐家发展音乐会和巡演体验。APO定期在荷兰、德国、卢森堡和波兰演出，并与席琳·迪翁、莱昂内尔·里奇、查尔斯·阿兹纳沃和约翰尼·哈利迪等世界明星合作。Taki Concordia校友Alexandra Arrieche出生于巴西，是APO的音乐总监。指挥家简介：亚历山德拉与古典音乐和流行音乐中最重要的乐团和人物合作，拥有在音乐流派之间灵活转换的天赋。她掌握着广泛的音乐领导技能，愉快地吸引了各种观众和社区，并取得了巨大的成功。这些品质使她成为她这一代人中最独特、最令人兴奋的指挥家之一。目前，她担任奥林匹亚交响乐团、亨德森交响乐团的音乐总监和比利时安特卫普爱乐乐团的首席指挥。2015年，亚历山德拉受邀主持获得欧洲艾美奖的舞会之夜。由于取得了巨大的成功，亚历山德拉被聘为安特卫普爱乐乐团和NOTP的首席指挥。亚历山德拉经常与流行音乐偶像合作，如Steve Lukather和Joseph Williams（Toto）、Bryan Ferry、Joe Jackson、Seal、Suzanne Vega、Simple Minds、Pointer Sisters、Chaka Kahn、Roger Hodgson、Peter Cetera、Alan Parsons、Anastacia、John Miles等。2016年，她被任命为亨德森交响乐团的音乐总监，此后，她以令人兴奋的、对社区敏感的节目提升了拉斯维加斯山谷的艺术水平。在她的领导下，除了一系列充满活力的社区青年外展项目外，HSO已成为该国为数不多的提供免费音乐会季的组织之一。Alexandra于2015年在巴西建立了一个指挥工作室，以解决她本国缺乏指挥机会的问题。该计划与HSO合作扩展为一个成功的国际计划。作为客座指挥，亚历山德拉曾与全球一些最优秀的管弦乐队合作，包括与荷兰广播爱乐乐团合作录制了一系列由罗兰·雅各布斯编排的巴西音乐唱片。该系列的第一张专辑《Saudade》获得了2020年爱迪生奖，这是欧洲最负盛名的音乐奖项之一，是年度最佳爵士专辑。Arrieche和Jacobs继续合作，他们与安特卫普爱乐乐团的最新专辑《七首交响曲：向海滩男孩音乐致敬的经典之作》于2022年入围格莱美奖。在疫情期间，亚历山德拉开始了一个名为“贝多芬是摇滚明星”的播客。她探索了古典音乐和流行音乐之间的界限，找到了界限，并突破了界限。该系列已经从世界各地下载了数千次。亚历山德拉在《指挥家》中亮相，这是一部关于她的导师马林·阿尔索普的纪录片。这部纪录片于2021年在翠贝卡首映，由亚历山德拉主持放映，她是纽约青年交响乐团的年轻女音乐家。美母教师成为同学
专辑简介：这张专辑包含了17世纪法国著名女音乐家伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth-Jacquet de La Guerre）的作品。她是一位优秀的大键琴演奏家和作曲家，发表过很多大键琴乐集。专辑中的作品主要包括两部，一是1687年在巴黎出版的《第一本大键琴乐曲集》（Premier livre de pièces de clavessin），二是1707年出版的的《可以用小提琴演奏的大键琴曲》（Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon）。德·拉·盖尔的作品特点是她独特的组曲结构。她的组曲通常以无伴奏前奏开始，然后是一系列的舞曲，包括阿勒曼德舞、库朗特舞、萨拉班德舞和吉格舞。每个组曲都以一首选曲结束，其中也包括其他类型的舞曲。这种选用舞曲编排组曲的结构在巴洛克时期非常流行，作曲家巴赫也曾使用过类似的形式编写过大提琴的无伴奏组曲。演奏这张专辑的是伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin），不可否认的是，她的确是一位优秀的大键琴艺术家，然而在这部专辑的录制中，古利尔明的演奏被认为有些生硬，且缺乏一定的想象性和即兴性，但这并不影响这张专辑成为一场穿越回三百多年前的古典音乐之旅，对听众来说仍然值得尝试。艺术家简介：伊丽莎白·古利尔明（Elisabetta Guglielmin）是一位国际知名的音乐家和教育家，专门研究17至18世纪的法国音乐和约瑟夫·巴赫的全部大键琴作品。古利尔明曾在威尼斯的奇尼基金会跟随肯尼斯·吉尔伯特教授学习大键琴，并在锡耶纳的齐基亚纳音乐学院继续成为他的学生。在那里，她因出色的表现获得了优秀证书。随后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院继续深造的过程中，她进一步提高了自己的技艺。古利尔明在欧洲各地的重要音乐厅举办了许多巴洛克合奏音乐会和独奏音乐会，与许多知名乐团和独奏家进行过合作。她在都灵的文化协会教授大键琴，并在意大利和海外举办了多个课程和大师班，为音乐行业以及教育事业都做出了卓越的贡献。作曲家简介：伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔（Elisabeth Jacquet de la Guerre）是一位来自音乐世家的法国作曲家，她在一个女性主要作为歌手和键盘乐器演奏者的时代中，作为一名独立的作曲家崭露头角。伊丽莎白是一个大键琴神童，曾经在路易十四面前进行了表演。他对她的表演印象深刻，以至于她在他去世之前一直享受他的庇护，这使她有机会出版她的作品，其中包括1687年献给太阳王的第一本大键琴曲集。她是17世纪只有四位出版过大键琴作品的法国作曲家之一。1684年，她嫁给了风琴手马林·德·拉·盖尔（Marin de La Guerre）。她的婚姻育有一子，这个孩子和她一样有着出众的才华，但在十岁时去世。伊丽莎白一生都在从事演奏和教学工作，并继续创作。1707年，她的第二本大键琴曲集出版。除了创作大键琴作品，她还作曲了小提琴的奏鸣曲，室内康塔塔乐曲，以及一部悲剧歌剧《塞法利斯与普罗克里斯》（Céphale et Procris）。她的作品展示了意大利音乐风格的特点，并在当今的演奏家中引起了极大的反响。
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