曲目列表
专辑简介
专辑介绍：古代西亚有一种说法：“进入山谷，笃信正道”，隐喻一个人为了保持自己的品行而远离热闹俗世和功利，而主动进入一种隔离、孤独的境界；音乐，似乎就是古博人生之中空间折叠般的“山谷”——身居名利闹市多年，而仍能豁然自处，保持着内心的清新和真挚——在南海之滨的21世纪，穿插着帕米尔20世纪的冰雪……这张专辑由中国十大传奇吉他手——古博创作和演奏，被誉为深圳原创音乐里程碑式的音乐作品。主打作品《阿米尔，请不要哭泣》穿越了时空，回到1963年《冰山上的来客》中，体会着阿米尔与古兰丹姆纯挚的爱情；《乌鲁木齐的月光》仿佛看到了帕米尔高原上一轮明月，深深表达了创作者对故乡无尽的思念；《红树林的风》描绘了深圳美丽的海滨，风吹过的轻柔，海岸线的无际。整张专辑凝聚了创作者古博多年来的心路历程、时间与空间的无限延伸与融合。艺术家介绍：古博，中国大陆音乐人，吉他演奏家，广东流行音乐协会新疆音乐委员会成员，深圳大学金钟音乐学院客座教师。代表作品有《深圳之夜》《大眼睛》等。他被广东流行音乐协会评为2013年度“中国十大吉他手”，也曾多次荣获广东省流行音乐协会颁发的“广东杰出音乐人”及“优秀编曲”等奖项，作品也多次在省市级评选中斩获大奖。古博六岁开始系统学习吉他演奏，师从知名吉他演奏家苏茂云，学习吉他三十年。他是地道的西北回族人，他的音乐融合流行、摇滚、民族等多种曲风，充满着异域高原的独特味道。2019年，他召集一众有情怀的资深音乐人，组建深圳行者融合乐团。古博作为作品创作核心，作品表达对生活的理解、对音乐的追寻以及对生命的感悟。深圳行者融合乐团，是由一众有情怀的资深音乐人组建，致力于“融合世界风”音乐的创作和演绎。乐团以吉他为主线，加入小提琴、萨塔尔、冬不拉、扬琴、尺八、三弦、阮、唢呐、南萧、班卓等世界民族乐器，结合现代风格音乐，凸显中国乐器魅力，体现民族自信；打击乐与弦乐交融碰撞，既有铿锵澎湃之势，又有悠扬婉转之情，展现刚柔并济的音乐美学及独树一帜的音乐风格。2021年推出“新概念抒情主义”吉他原创专辑《无界山海·阿米尔》。之后，深圳行者融合乐团推出2023全新专辑——多元民族文化融合原创音乐专辑《无界山海·瑞年》，以纯音乐为载体，诠释山海四季，演绎中华神韵。骚逼芯子
专辑简介：本张专辑收录了由安田谦一郎、藤村俊介、宫坂扩志、木越洋组成的日本“K”大提琴四重奏倾情演绎的巴赫、拉威尔等作曲家的弦乐作品。专辑以拉斯洛·瓦尔加（Laszlo VARGA）改编的巴赫《恰空》开篇，紧接着是具有大提琴独特质感和色彩的拉威尔作品。值得一提的是，专辑内还收录了极少被录制的古兹涅佐夫《四把大提琴组曲, Op. 13》。艺术家简介：安田谦一郎（Ken-ichiro Yasuda），第一大提琴。他曾师从卡萨多、弗尼尔等著名大师，是活跃于世界古典音乐舞台的大提琴家和作曲家，组建了“K”大提琴四重奏。1965年，他在第34届日本音乐比赛中获得大提琴组一等奖和特等奖，1966年在第三届柴可夫斯基国际比赛中获得大提琴组三等奖。1969年，他作为独奏家陪同卢塞恩节日弦乐团在日本、欧洲和美国巡演，一直到1973年，他担任皮埃尔·福尼尔的助理。 藤村俊介（Shunsuke Fujimura），第二大提琴。第21届东京国际室内乐比赛冠军。在第58届日本音乐比赛中获得大提琴组二等奖。他曾与东邦学园乐团、九州交响乐团和新日本爱乐乐团合作演出。宫坂扩志（Hiroshi Miyasaka），第三大提琴。于2007年加入NHK交响乐团。他曾在小泽征尔音乐学校歌剧项目、宫崎国际音乐节等活动中演出。木越洋（Yo Kigoshi），第四大提琴。在1981年成为NHK交响乐团的首席大提琴之前，他是新日本爱乐乐团的首席大提琴。2010年，他被NHK交响乐团授予第30届有马奖，以表彰他多年来作为NHK交响乐团首席大提琴手的出色演奏技巧。
更多>>
