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专辑简介
专辑简介：迈克尔·吉斯(Michael Gees)和贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)在一系列诗歌和民歌的基础上进行了即兴创作，这些诗歌来自玛丽·豪（Marie Howe）、玛丽娜·茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）、亚历山大·布洛克（Alexander Blok）、贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）、约瑟夫·冯·艾肯多夫（Joseph von Eichendorff）、保罗·维莱恩（Paul Verlaine）、雅科夫·波隆斯基（Yakov Polonsky），两首民歌分别来自摩拉维亚地区（Moravian）和西班牙。一些相遇注定发生，毫无疑问，这两位音乐家的会面就是其中之一。迈克尔·吉斯和贝拉·阿达莫都是非常有天赋的即兴演奏家。即兴不是某个自恋的钢琴演奏家的专利，而是历史悠久、值得赞誉的艺术传统。18世纪到19世纪时，听众就对钢琴产生了即兴演奏的要求。贝拉·阿达莫娃选择的即兴演奏之路，为二位音乐家的即兴合奏和本张专辑的发布奠定了基础。贝拉·阿达莫娃挑选了十首出自不同作者的诗歌，它们是本次音乐探险的出发点。在合奏中，阿达莫娃和吉斯吸纳的风格十分广泛，从民间故事到古典乐，从爵士乐到当代流行音乐，这使得本专辑成为能够引发人们丰富联想的发动机。听众还能从专辑中听到诵唱(sprechgesang ，介于歌唱和说话之间的一种发声法）和咏叙唱（arioso），钢琴部分从柔美细碎的如歌（cantabile ）演变为掷地有声的槌奏（martellato）。 作曲家/艺术家简介：迈克尔·吉斯（Michael Gees）迈克尔·吉斯（Michael Gees）的作品打破传统，多为现代化的艺术歌曲表演、情景剧和舞台音乐剧。1953年，吉斯出生在一个音乐家庭，父母都是歌手，钢琴是他三岁时最喜欢的玩具。这位年幼的音乐家在8岁时已赢得了斯坦威钢琴比赛（The Steinway Competition），并获得了莫扎特音乐学院（the Mozarteum）的奖学金，被誉为 “威斯特伐利亚莫扎特” 。15岁时，吉斯下决心逃离无止境的钢琴技巧练习和预定好的钢琴家之路，开始了打零工的生活。在这期间，他曾做过考古学家的助理，还曾当了两年的水手。偶然的机会，他重返汉诺威音乐剧院（the Hochschule für Musik und Theater）并继续他的作曲研究。在这里，他形成了高度个人的作曲风格，并积极地为艺术歌曲演出伴奏。他走遍巴黎、伦敦、纽约和东京，按照自己的喜好，将历代大师的音乐表演和自己的灵感结合起来，为观众带去截然不同的艺术体验。1989年，吉斯在他的故里格尔森基兴（Gelsenkirchen）创立了 “艺术家论坛（forum kunstvereint）” 。2001年，他主导将一片旧矿区改造为康索尔剧院（Consol Theater），将那里变为音乐、舞蹈和戏剧的家园。从1996年起，吉斯在CPO和EMI上发行了大量自己的作品。2008年以来，迈克尔·吉斯一直与荷兰品牌Challenge Classics合作，发行了许多唱片并获奖。贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）贝拉·阿达莫娃（Bella Adamova）出生于俄罗斯格罗兹尼（Groznyy），成长在捷克共和国布拉格（Prague）多元文化的夹缝中。作为一名年轻的女性音乐家，她在学校合唱团期间第一次站上了舞台。在这一时期，她主要演唱爵士歌曲、灵歌、民谣和世界音乐。贝拉先后在英国伦敦和德国科隆完成了声乐学士和硕士学业。在德国克隆期间，她站上了更高的舞台亚琛剧院（Theater Aachen），并出演了莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》。在演唱了德彪西的一首作品后，贝拉的目光转向了艺术歌曲，保留剧目拓宽到从贝里尼(Vincenzo Bellini)到乔治·克拉姆（George Crumb）、从德国民歌到俄罗斯的浪漫主义的众多作品。2015年，她获得了艾美奖（the Emmy Destinn Awards）的 “最佳捷克歌曲奖” 。同年，贝拉遇到了钢琴演奏家迈克尔·吉斯，并开启了二人的即兴创作。草草在线视频
专辑介绍：《坚韧音乐》该专辑由众多艺术家联合呈现，包括拉斐尔一部长笛与钢琴奏鸣曲和小提琴与中提琴三重，以及卡尔·阿马德乌斯·哈特曼的钢琴奏鸣曲。艺术家介绍：苏珊·斯尼泽克（Suzanne Snizek）：演出与研究领域简介 苏珊·斯尼泽克作为长笛演奏家，演出足迹遍布北美、欧洲及亚洲多地，曾在众多知名场馆与音乐节登台献艺，包括费城威瑞森音乐厅、英国剑桥大学、巴黎军事学院、温哥华国际“胆识”音乐节、华盛顿特区肯尼迪中心、不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德海边音乐节等，以精湛的演奏技艺活跃于国际古典音乐舞台。 在学术研究领域，其开创性研究成果已通过多家权威出版机构发表，包括维也纳博尔豪出版社、纽约劳特利奇出版社、欧洲理事会、纽约伯格汉出版社、巴黎阿曼德·科林出版社等，并在世界ORT网站进行在线发布，为该领域的学术研究提供了重要参考。 亚历山德拉·莱（Alexandria Le）是一位备受赞誉的钢琴家和艺术领袖，被誉为“天赋异禀的钢琴家，其最大优势在于她卓越的沟通能力”（《波士顿音乐情报》）。她的演出足迹遍布全球最负盛名的舞台——从纽约的卡内基音乐厅到巴黎的科尔托音乐厅，以及更具亲和力的场馆，如纽约市的法国大使馆和汉普顿的帕里什艺术博物馆。她曾荣获超过二十项音乐比赛一等奖，并获得备受瞩目的“普罗音乐国际奖”（Pro Musicis International Award）殊荣。以多才多艺和丰富的表现力著称，亚历山德拉在独奏家、合作钢琴家和管弦乐钢琴家等角色间游刃有余。无论是演奏李斯特热情洋溢的《死之舞》协奏曲，作为管弦乐钢琴家演绎科普兰的《阿帕拉契之春》，还是在室内乐作品中合作，从亲密的二重奏奏鸣曲到宏大的九重奏，她的艺术将技巧与表达力完美结合——“一位如此擅长描绘音响画面的钢琴家”（《纽约古典音乐评论》）。她曾与阿瑟·阿诺德、哈里·比克特、乔治·道格蒂和苏珊娜·马尔基等指挥家合作，并首演了超过15部作品，包括安迪·阿基霍、卡罗琳·肖、杰西卡·梅耶和保罗·维安科的作品。她同样擅长在音乐厅、博物馆、私人住宅以及学校和庇护所等不同场合演出。她工作的核心是一种深刻的信念，即音乐应该与每一种听众产生共鸣。亚伦·施韦贝尔（Aaron Schwebel）简介 加拿大小提琴家亚伦·施韦贝尔以多元音乐身份活跃于国际舞台，现定居家乡多伦多，身兼加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团首席小提琴手与加拿大歌剧院副首席小提琴手双职。作为客座首席，他曾与国家艺术中心管弦乐团、Les Violons Du Roy、汉密尔顿爱乐乐团及基奇纳-滑铁卢交响乐团合作，展现卓越的乐团协作能力。 在艺术创新领域，亚伦是多伦多回声室内乐团（Echo Chamber Toronto）的创始人兼艺术总监，该系列活动通过室内乐与当代舞蹈的融合探索跨界艺术可能。作为独奏家，他曾与多伦多交响乐团、兰诺迪尔交响乐团、斯卡伯勒爱乐乐团、加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团等合作演绎经典曲目；同时以室内乐演奏家身份活跃，是多伦多LARK乐团和Rosebud四重奏团的创始成员，常亮相于加拿大夏季室内乐音乐节，包括不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德“海边音乐”音乐节、斯特拉特福夏季音乐节及Rosebud室内乐音乐节。 亚伦的音乐教育背景扎实，曾在麦吉尔大学和印第安纳大学师从乔纳森·克劳、雅埃拉·赫茨、毛里西奥·福克斯、安德烈·罗伊等名师。学生时期，他作为罗迪克弦乐四重奏团成员代表加拿大参加2009年伦敦国际弦乐四重奏比赛，并担任印第安纳大学驻校弦乐四重奏团库特纳四重奏团成员，从麦吉尔大学毕业后获舒立克音乐学院“金提琴奖”。
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