曲目列表
专辑简介
这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，细节还原，打造质感空间。在这张专辑中，你可以一窥泽口真生先生对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound: 2 Cori Spezzati Nova (最高可达96kHz/24bit)作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。这首作品的创作前提是用环绕声录制，他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。在弦乐合奏的基础上，加入管乐器，画面呈现出各种变化。不同乐器相互重叠，彼此以旋律交流，创造出和谐的场景。2. Concerto in F major,"L'autunno" (Autumn),Op. 8-3, RV 293 (最高可达192kHz/24bit)这首《四季·秋》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将中提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美地呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. So I love you (最高可达192kHz/24bit)爵士钢琴家蚁正行义（Yuki Arimasa）是一位情感细腻丰富且极具想象力的独奏家，生动细腻的钢琴音色倾泻而出，录音大师泽口真生先生凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这首作品的美丽。4. Theme from Schindler's List (最高可达192kHz/24bit)低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这次，更是挑选了斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲，以低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力 。5. Andantino Allegretto D major (最高可达192kHz/24bit)舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首，第四乐章是根据他创作的歌曲《鳟鱼》主题写成的变奏曲，芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. 黎明 (最高可达96kHz/24bit)这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。7. Oblivion (最高可达192kHz/24bit)《遗忘》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。为重塑皮亚佐拉的灵魂，UNAMAS厂牌采用双簧管带领管弦乐的方式进行录制，录音在AGS声学实验室（AGS Research Lab）完成，沉浸式的环绕声令人难忘。8. Allegro con brio e vivace (最高可达192kHz/24bit)《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一，第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音大提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。9. Deep Sea (最高可达192kHz/24bit)这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。如同现场演奏会，高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。10. Moment's Notice (最高可达192kHz/24bit)这是传奇爵士乐手约翰.柯川（John Coltrane）的原创爵士作品，小号手Tomonao Hara和低音提琴手Hiroshi Ikejiri怀着对柯川的敬意，在日本一家极具艺术魅力的录音棚 - Meguro Mori完成了录制。演奏中高度的紧张感和美妙的乐感为我们展现了一个崭新的柯川音乐世界。二女双飞13p色欲
专辑简介：在他的第一张GENUIN专辑中，多才多艺的钢琴家阿列克谢•列别捷夫（Alexey Lebedev）向人们展示了浪漫主义的概念是如何被广泛地理解的。这位国际比赛的获奖者在他的专辑中涵盖了19世纪一系列广为人知且深受喜爱的作品：从路德维希•范•贝多芬的奏鸣曲op.109和op. 110，到弗雷德里克•肖邦的夜曲和波洛涅兹，以及弗朗茨•李斯特的但丁奏鸣曲。贝多芬晚期作品的雄辩，肖邦的浪漫个性作品，李斯特的文学和音乐思考，再加上列别杰夫清晰的诠释，让古典与浪漫音乐的界限融为一体! 艺术家简介：阿列克谢·列别捷夫（Alexey Lebedev）是这一代最有前途的钢琴家之一。2009年，他在意大利博尔扎诺的传奇Ferruccio Busoni国际钢琴比赛中获得二等奖，这个比赛被认为是对年轻表演者最苛刻的比赛之一。过去的获奖者包括玛莎·阿格里奇，加里克·奥尔森和莉莉亚·齐伯斯坦。在同一场比赛中，列别捷夫获得了当代钢琴音乐最佳诠释的特别奖。列别捷夫于1980年出生于圣彼得堡。他以优异的成绩从圣彼得堡国立音乐学院毕业，并与塔蒂亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）和塔蒂亚娜·扎戈罗夫斯卡塔（Tatiana Zagorovskaya）教授一起学习。阿列克谢·列别杰夫从十二岁起就在圣彼得堡赢得了钢琴比赛的常规冠军。从那以后，他赢得了国内外比赛，包括在西班牙，意大利，法国，葡萄牙和德国举行的比赛中获得了12项冠军。列别捷夫在14岁时首次登台演出。他经常在许多独奏会，乐队音乐会中担任独奏家，并在二重奏莫扎特（Duo Arte Mozart）中担任室内音乐家。阿列克谢·列别杰夫已受邀参加许多国际音乐节的演出，包括博尔扎诺的布索尼音乐节，赫罗纳的Peralada音乐节，巴塞罗那的MASiMAS音乐节，圣彼得堡的“二十世纪的维塔士”，梅里尼亚克的国际钢琴节（波尔多），汉诺威的“老城区音乐节”，意大利的温尼格森音乐节和佩鲁贾音乐节。2006年，他获得了拜罗伊特的理查德·瓦格纳奖学金。
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