曲目列表
专辑简介
辑简介：Lyrebird Brass在《铜管之书》（《BOOK OF BRASS》）中推出了五支当代铜管五重奏的世界首演曲目，这张专辑由备受赞誉和屡获殊荣的作曲家创作了一系列突破界限的作品，震撼人心。专辑以三届格莱美奖得主珍妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）的《铜管之书》（《Book of Brass》）开篇，这首名为《Book of Brass》的作品可以按照任意顺序演奏和聆听。从“Ramp Up”的强烈能量到“Acrostic”令人费解、缓缓展开的迷宫，希格顿当然知道如何推销一个故事。爱丽丝·汉弗莱斯（Alice Humphries）在《不确定的沉思》（《Uncertain Meditations》）中也不乏令人费解之处，她孤立地思考各种想法，反思其巨大的可能性。格蕾丝-伊万杰琳·梅森（Grace-Evangeline Mason）充满诗意的《青铜》（《As Bronze》）也以反思为核心，甚至在凯特·尼尔（Kate Neal）的《Fanfare》中也有体现。阿兰·霍利（Alan Holley）的四乐章作品《Goodchild Canzonas》为这张唱片画上了圆满的句号，该作品探索了中庭、大教堂和天上的世界，但最贴切的可能还是“琴鸟”（Lyrebird）。在Lyrebird Brass已经给人留下深刻印象的作品中，《BOOK OF BRASS》可谓是一部成功之作，其中既有激情四射的Fanfare乐章，也有令人沉思的颂歌。艺术家简介：Lyrebird Brass 由澳大利亚顶尖的铜管乐演奏家组成，是一个致力于演奏最优秀铜管室内乐的艺术家团体。该乐团的使命有二：一是通过卓越的艺术表现和通俗易懂的节目编排吸引澳大利亚听众；二是通过新的委约作品扩大曲目范围，尤其注重澳大利亚音乐和代表性不足的作曲家的作品。乐团成员曾在全球许多一流乐团中演出，每个人都为乐团带来了独特的音乐背景。Lyrebird Brass是澳大利亚第一个以女性为核心成员的专业铜管乐团。“Lyrebird Brass”这个名字是为了向该乐团家乡墨尔本的一种独特鸣鸟致敬。琴鸟每天都会用自己独特的歌声和模仿的声音歌唱数小时，甚至可以同时唱出多首旋律。这个名字也是指Éditions de l'Oiseau-Lyre（Lyrebird出版社），这是露易丝·汉森-戴尔（Louise Hanson-Dyer）遗产的一部分，它使墨尔本音乐学院受益匪浅，每位成员都在该学院任教。少妇拳交深喉
专辑简介: 1887年，柴可夫斯基在亚琛逗留了六个星期，在此期间他编排了《莫扎特风格曲》(Mozartiana)。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视，而《莫扎特风格曲》就是他模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲。而专辑中的《亚琛华尔兹》(Aachener Walzer), 是安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov) 续写的柴可夫斯基的原本不为人知的作品。帕费诺夫在专辑中的其他作品包括以战争、和平与人类共生为主题的小提琴协奏曲，以及对一位杰出前卫画家生平的反思的《卡西米尔·马勒维奇组曲》(Kasimir Malewitsch)。 艺术家简介: 安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。比如，为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。 约安娜·克里斯蒂娜·戈伊西亚 (Ioana Cristina Goicea)，出生于罗马尼亚，她是2017年在新西兰的举行的迈克尔·希尔国际小提琴大赛的冠军得主，她还曾经获得了约翰内斯·勃拉姆斯比赛和在维也纳举办的弗里茨·克莱斯勒比赛的第一名。在阿姆斯特丹，伦敦圣·马丁教堂，维也纳音乐厅及上海音乐厅等地，戈伊西亚都进行过演出或举办过个人独奏音乐会，德国政府文化机构还为她提供了一把珍贵的瓜达尼尼琴。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。 乐团简介: 亚琛交响乐团隶属于亚琛剧院，它由约70名音乐家组成，每年演出约140次。亚琛交响乐团前身为亚琛市立管弦乐团，是德国最古老的由该市指挥的管弦乐团之一，最初由城市卫队的军事音乐家组成，并邀请兼职的弦乐演奏者参与演出。直到1771年，才成为了正式的乐团。1844年，在亚琛乐器协会成立后，为了加强对城市管弦乐团的管理，市议会于1852年决定将由兼职音乐家组成的亚琛管弦乐团转变为了一个永久性机构，并开始正式雇佣专业音乐家进行演出。一些非常著名的指挥家，如弗里茨·布希、赫伯特·冯·卡拉扬和沃尔夫冈·萨瓦利施，都是在亚琛交响乐团开始的职业生涯。
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