曲目列表
专辑简介
专辑简介：为什么是“另外七首交响曲”？是因为WedgeView Music之前发行了专辑《七首交响曲》，这是对海滩男孩音乐的经典致敬。2022年《七首交响曲》发行后，该唱片公司决定以同样的观点和原则尝试披头士的音乐——尽管披头士和海滩男孩的音乐存在巨大差异。WedgeView Music花了两年时间才完成这张专辑，使用了披头士乐队的39首不同歌曲，分为七部交响曲。显然，挑战从一开始就非常不同。除了两个乐队在音乐风格上的差异外，披头士的歌曲通常更为人所知。WedgeView Music并不是第一家试图用交响乐团来诠释披头士音乐的公司，也不会是最后一家。他们与众不同之处在于，他们坚持使用完整的交响乐团，没有使用任何节奏部分，也没有任何声乐辅助。他们不是翻唱歌曲，而是创作交响乐，以公正地呈现乐队在如此短的时间内在如此多的专辑中创作的令人难忘的曲调，从而以不同的方式为后代保留音乐。乐团简介：“安特卫普爱乐乐团”是“舞会之夜”近30年来固定不变的乐团名称。自90年代初以来，“舞会之夜”的管弦乐队一直经过精心挑选，每年都会组建一批才华横溢、积极进取的音乐家。事实证明，这种方法在1000多场音乐会和电视节目、多次巡演中都很有效。同时，确保邀请年轻音乐家发展音乐会和巡演体验。APO定期在荷兰、德国、卢森堡和波兰演出，并与席琳·迪翁、莱昂内尔·里奇、查尔斯·阿兹纳沃和约翰尼·哈利迪等世界明星合作。Taki Concordia校友Alexandra Arrieche出生于巴西，是APO的音乐总监。指挥家简介：亚历山德拉与古典音乐和流行音乐中最重要的乐团和人物合作，拥有在音乐流派之间灵活转换的天赋。她掌握着广泛的音乐领导技能，愉快地吸引了各种观众和社区，并取得了巨大的成功。这些品质使她成为她这一代人中最独特、最令人兴奋的指挥家之一。目前，她担任奥林匹亚交响乐团、亨德森交响乐团的音乐总监和比利时安特卫普爱乐乐团的首席指挥。2015年，亚历山德拉受邀主持获得欧洲艾美奖的舞会之夜。由于取得了巨大的成功，亚历山德拉被聘为安特卫普爱乐乐团和NOTP的首席指挥。亚历山德拉经常与流行音乐偶像合作，如Steve Lukather和Joseph Williams（Toto）、Bryan Ferry、Joe Jackson、Seal、Suzanne Vega、Simple Minds、Pointer Sisters、Chaka Kahn、Roger Hodgson、Peter Cetera、Alan Parsons、Anastacia、John Miles等。2016年，她被任命为亨德森交响乐团的音乐总监，此后，她以令人兴奋的、对社区敏感的节目提升了拉斯维加斯山谷的艺术水平。在她的领导下，除了一系列充满活力的社区青年外展项目外，HSO已成为该国为数不多的提供免费音乐会季的组织之一。Alexandra于2015年在巴西建立了一个指挥工作室，以解决她本国缺乏指挥机会的问题。该计划与HSO合作扩展为一个成功的国际计划。作为客座指挥，亚历山德拉曾与全球一些最优秀的管弦乐队合作，包括与荷兰广播爱乐乐团合作录制了一系列由罗兰·雅各布斯编排的巴西音乐唱片。该系列的第一张专辑《Saudade》获得了2020年爱迪生奖，这是欧洲最负盛名的音乐奖项之一，是年度最佳爵士专辑。Arrieche和Jacobs继续合作，他们与安特卫普爱乐乐团的最新专辑《七首交响曲：向海滩男孩音乐致敬的经典之作》于2022年入围格莱美奖。在疫情期间，亚历山德拉开始了一个名为“贝多芬是摇滚明星”的播客。她探索了古典音乐和流行音乐之间的界限，找到了界限，并突破了界限。该系列已经从世界各地下载了数千次。亚历山德拉在《指挥家》中亮相，这是一部关于她的导师马林·阿尔索普的纪录片。这部纪录片于2021年在翠贝卡首映，由亚历山德拉主持放映，她是纽约青年交响乐团的年轻女音乐家。日本一区二区三区精品
一幕之隔 丨 年度新人 - 丁世光 Dean Ting首 张 大 碟「神经志」丨全心打造十首佳作 × 每一首都好听◆2017.12.25全球发行 丨Debut Album「The Journal」丨2017作品#被追逐着的潮流？#逆道而行的潮流？心酸丨Catherine丨宠儿丨肋骨丨亲爱的树洞丨不枉丨你们的爱 我已经敢想你丨最美的时光丨爱情是圆的丨嘿哥们 丨 爱来过 …如果你没听说过“丁世光”，那上面的歌曲一定让听华语流行音乐的你在不经意间和他产生了某种关联。关于音乐，他扮演好每一个角色，除了以优质创作打动我们的作曲人属性，距离听众“一幕之隔”的丁世光此番开启全新唱作人身份。未来是什么样子？答案就在过去 — 抵御时代感侵蚀的传唱之作时代氛围引导的“潮流”，所谓新鲜感层出不穷，令我们疲于追逐。“潮流”俨然已成为常态，而使多数人麻木，暴露自己面对时间洪荒的无力与病态。可，你有勇气喊停吗？或许，太旺盛的创作力让丁世光对潮流的感知与众不同；又或许，音乐根本从未有过“潮流”，无论身处何地，身处何时，随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进过往的记忆，却又坚定的愿为未来前行，旋律与歌词的交融，内在与外在的对抗，在情绪流窜之间，你一定无暇思考这首令人深陷于此的音乐属于哪个时代。是的，这首歌属于正在听的你。丁世光_2017作品「神经志」丁世光从生活细节中寻找灵感的养分，在长久以来不断创作的过程中体味生命。有别于时下众人所追求的“距离感”，丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众每一根神经，唤起人们心中对真情的共鸣。「神经志」，专辑主题的由来一如丁世光所说“人的性格有外向、内向之别，人对这个世界主要的探索方向，向外扩张影响力或是向内认知自己”，丁世光选择试着向内认知自己，探索向内的那个世界，这看似对于创作者最平常不过的步骤，却被更进一步的刻画。这也解释了专辑名“神经志”中“志”字的缘由，丁世光将内在探寻的过程以日志的形式记录下来，是用音乐作为载体的一次探寻自我内在旅程的随行记录。「神经志」分为各自独立又互相关联的五个篇章，无论是“夜与日”对红衣女生的追寻；“感今怀昔”对成长中摩擦与刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的视角；“黑色幽默”的方式对不同时期的情感抒发；又或者面对离去和圆满时的“悲欢离合”，丁世光在找寻爱的路上将不同故事的喜怒哀乐记录下来。紧握生活中的日常感，诠释内心的喜怒与哀乐，矛盾与释然。一路以来挑战内在神经的细枝末节。歌词中提出100问号，持续发问，替无暇思考的我们提出一个个时常出现的问题审视自我，从对爱在何处的迷惑开始，到以圆满的结果收尾。强调章节之间的内在联系，塑造了一张时下少有的完整概念专辑。丁世光以最自在的姿态在最恰到好处的时间完成这张专辑的制作。雕琢旋律与文字的表达，真诚地表述一个个不同时空，不同地点，不同情绪的故事。专辑所有的音乐设计都是为了讲述故事与情感表达。极富制作与创作经验的丁世光，运用富有记忆度的嗓音和声线，将复古的色彩和情绪的细腻度拿捏的恰到好处。演唱语气与作曲的融合，一气呵成，浑然一体。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制，一遍遍的自我否定，一遍一遍的尝试与检讨，希望能唤醒人们心中对真情对共鸣，对好听的认知。「神经志」不追逐时下的潮流，而是致敬90s的音乐形态，以返璞归真的方式掀起华语音乐新浪潮。#音乐世界里没有法度，#这个阵营中也没有少数服从多数。月球唱片Retro Records首张大碟 - 丁世光 「神经志」「神经志」集结世界各地以及中国两岸三地艺术家的演奏。不同民族，不同性格，不同气味，截然不同的艺术家们将各自的喜好、审美用乐器的演奏揉进每一首歌里，与丁世光共同建立一个全新的音乐世界。专辑制作阵容包括音乐制作人-程振兴；联合创作、制作了整张专辑的新锐音乐人-叶喜儿；Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李吉吉；制作人、吉他演奏家-谷粟；金曲奖提名混音师-赵靖等。更有多位格莱美获奖音乐人跨刀助阵：洛杉矶鼓手Tamir Barzilay；格莱美获奖制作人、天才吉他手Jairus Mozee，键盘手Ron Avant和鼓手David “Dae Dae” Haddon；保加利亚指挥家、小提琴手同时也是摇滚吉他手的全能制作人Nikolo Kotzev，他与Sofia Session Orchestra联手奉献了精彩恢弘的弦乐演奏。不得不提的还有制造过相当多经典R&B唱片的洛杉矶母带工程大师-Gene “The Machine” Grimaldi 与他的Oasis Mastering。此外还有合作多年的死党填词人李双周，诗人、唱作人-许含光，都各自送出力作。让整张专辑从文字上简洁精致又耐人寻味。视觉部分请到了独立摄影师竹十口、视觉艺术家周禹颉、服装造型师Kimi，将音乐与视觉的关联性最大化实现，竭力完成音乐视觉的叙述。
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