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专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑描述：当我听到卡尔·尼尔森的《第三交响曲》新录音开场的第一个音符响起时，不由自主地 "哇"了一声。每一个音符都比我预想的更有活力、更吸引人，好吧，显然这是一次值得坐立不安的体验！首先是《牧神潘和绪任克斯》，这是这张唱片的谢幕曲，也是管弦乐团的小型协奏曲，吸引人地展示了卑尔根爱乐乐团的特质。虽然奥斯莫·万斯卡与BBC苏格兰交响乐团（BIS Records BIS-CD-1839/40）的录音与此相差无几，但我不知道还有哪张录音能将喧闹与细腻完美结合。《长笛协奏曲》的演奏同样出色，长笛演奏家亚当·沃克（Adam Walker）的演奏充满阳刚之气。独奏家和乐队都敏锐地捕捉到了这首乐曲中尼尔森本色的讽刺意味。这部作品在演奏中表现出的坚定信念、丰富的表现力和统一的诠释是何等难得，而尾声中无名长号演奏家高超的宁静与滑稽的平衡表演。——内斯托尔·卡斯蒂利昂作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。其代表作是六部交响曲、以及一系列协奏曲、室内乐、合唱作品、钢琴音乐、艺术歌曲、两部歌剧《扫罗和大卫》(1898-1901) 和《假面舞会》(1904－1906)等等。艺术家简介：在新一代管风独奏家的最前沿，亚当·沃克（Adam Walker）在21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛演奏家。2009年，他在MIDEM Classique赢得了杰出青年艺术家奖，并于次年获得了Borletti-Buitoni Trust奖学金，并入围皇家爱乐乐团青年艺术家奖。亚当的曲目兴趣广泛，从探索巴洛克曲目到新创作的作品。他曾在布雷特·迪安（Brett Dean）的《与英国广播公司的威尔士国家管弦乐队共舞的西杜里舞》（2011），凯文·普茨的长笛协奏曲（2013年卡布里洛音乐节的马林·索尔普邀请）和休·沃特金斯的《伦敦交响曲协奏曲》中首演。由LSO和BBT共同委托丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）指挥的乐团（2014）。作为独奏家，亚当经常与英国主要乐团合作演出，包括英国广播公司爱乐乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，伦敦交响乐团，哈雷，阿尔斯特，苏格兰室内乐团和威尔士的英国广播公司国家乐团。在更远的地方，他曾与巴尔的摩交响乐团，西雅图交响乐团，格兰特公园音乐节，墨西哥国家歌剧院，汉城爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，马来西亚爱乐乐团，马尔默交响乐团，坦佩雷爱乐乐团，维也纳商会，欧洲歌舞团，卢森堡和RTE国家交响乐团合作演出乐团。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁•立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。基地91五月国产在线
专辑简介：《第五钢琴协奏曲“皇帝”》是贝多芬钢琴协奏曲规模最庞大的一部。《C小调合唱幻想曲》则是一部独特而前瞻性的作品，为钢琴、合唱与管弦乐队而作，是《第九交响曲“合唱”》的雏形。作品以钢琴即兴开场，逐步引入乐队与人声，最终在壮丽的合唱中达到高潮，体现了贝多芬对“欢乐颂”主题的早期探索。本专辑由伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）倾情演绎，既精准呈现了“皇帝”协奏曲的恢弘气魄，又细腻刻画了《合唱幻想曲》的丰富层次，是贝多芬音乐世界中力量与诗意的完美融合。艺术家简介：伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）出生于乌克兰利沃夫，他年幼时随家人移居加拿大温尼伯。1974 年，他在特拉维夫举行的第一届阿瑟-鲁宾斯坦国际钢琴比赛中获胜。1975 年，他获得了青年音乐会艺术家迈克尔斯奖，四年后又获得了艾弗里·费舍尔奖。他是美国艺术与科学院院士，拥有斯基德莫尔学院、新英格兰音乐学院、耶鲁大学和哥伦比亚大学的荣誉音乐博士学位。2024/25 乐季开始时。作为客座独奏家，他将在纽约爱乐乐团开幕周演出，这将是他第 47 次访问纽约爱乐乐团。演出季期间，他还将回到克利夫兰和费城交响乐团、国家交响乐团、圣地亚哥交响乐团、纳什维尔交响乐团、匹兹堡交响乐团和罗切斯特爱乐乐团。秋季独奏会巡演从多伦多和波士顿出发，向西包括旧金山、西雅图和洛杉矶，最后于春季在芝加哥卡内基音乐厅举行年度演出。与单簧管演奏家安东尼·麦吉尔（Anthony McGill）合作的二重奏特别项目将把他们从西海岸带到佐治亚州和卡内基音乐厅，与帕尔曼和朋友们合作的室内乐巡演将在洛杉矶、圣巴巴拉和旧金山举行。广泛的欧洲巡演将包括在巴黎、奥斯陆、科隆、汉堡、柏林、华沙和以色列的音乐会。指挥家简介：安德烈·普列文（André Previn）是德国出生的美国钢琴家、作曲家、编曲家和指挥家，尤其对19世纪和20世纪的法国、俄罗斯和英国音乐情有独钟。20 世纪 40 年代，他为麦德龙·戈德温·迈耶公司（Metro-Goldwyn-Mayer）担任各种配器和编曲工作，1952 年至 1960 年，他与米高梅公司签约。他曾为多家电影公司工作，并凭借《吉吉》（Gigi，1958 年）、《波吉与贝丝》（Porgy and Bess，1959 年）、《艾尔玛·拉·杜斯》（Irma la Douce，1963 年）和《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964 年）的配乐获得奥斯卡奖。1951 年，在美国陆军驻扎旧金山期间，他开始跟随皮埃尔·蒙托（ Pierre Monteux）学习指挥。1963 年，他在圣路易斯交响乐团首次担任指挥。在先后担任休斯顿、伦敦和匹兹堡交响乐团首席指挥后，他于 1985 年至 1989 年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。他曾与皇家爱乐乐团合作，1993 年被任命为伦敦交响乐团桂冠指挥。1993 年，他被任命为伦敦交响乐团的桂冠指挥。1996 年，他被授予大英帝国骑士勋章 (KBE)，1998 年，他因在音乐领域的终身成就获得肯尼迪中心荣誉奖。祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。位于特拉维夫的布赫曼·梅塔音乐学校培养以色列的青年人才，并与以色列爱乐乐团建立了密切联系，同时还与当地教师和以色列爱乐乐团成员开展了一个新项目，在什法拉姆和拿撒勒市教授阿拉伯裔以色列青年。乐团简介：纽约爱乐乐团（Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.）1842年，纽约爱乐乐团在美国本土出生的指挥家、小提琴家乌雷利·科雷利·希尔(Ureli Corelli Hill) 的带领下成立，纽约爱乐乐团在其最初的几十年里也同样是一个由乐团成员自行管理的机构。在 1909 年，乐团转型成了公司制，成立了担保人委员会（Guarantors Committee），正是在这个委员会的努力之下，享誉欧洲的指挥大师、作曲家古斯塔夫·马勒在这一年来到了纽约，成为了纽约爱乐乐团的首席指挥。从此开始，乐团的管理模式开始愈发正规化，越来越近似于今天交响乐团普遍的管理模式；或者说，现代交响乐团的管理模式正是从纽约爱乐乐团开始。
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