曲目列表
专辑简介
「做为一个音乐人，很开心我写的东西能感动你，谢谢大家喜欢我写的歌，从小李的青春年少，听到我的两鬓斑白，所以，我肯定有更珍贵的东西还与你们分享，无以为谢，唯有写歌，给在乎自己的人，和自己在乎的人听。」“每个人心里都有自己的一首李宗盛”。从华语乐坛经典级「情歌大师」到人生淬炼传奇性「心灵导师」，李宗盛2013/9/28在台北小巨蛋首演首场《既然青春留不住》世界巡回演唱会，巡回35场，穿越21个月，横跨28个城市。从「给自己的歌」唱到「给每颗心的歌」，李宗盛无可取代以的李式经典折服全球，2015/4/4&5 登上了全球艺术表演者向往的最高殿堂林肯中心(Lincoln Center)开唱，更于同年06/22登上英国有144年历史的伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)，演出此系列世界巡回最终场《还是做个大叔好》，越过山丘再攀颠峰，与幸参与这场经典一刻的歌迷悸动见证这一次绝无仅有的因缘际会。李宗盛在制作过无数脍炙人口专辑经历人生大风大浪、华丽与沉潜，近年来淡出舞台，回到音乐发声的起点，专心于木吉他事业，打造华人第一个手工吉他品牌「Lee Guitars」；再次走回幕前开唱，是为了享受一总感觉，透过唱过的每首歌，以过来人的角度直率的分享过往岁月及故事，现在回头看起来，都带着记忆的温度。李宗盛也感谢歌迷：「做为一个音乐人，很开心我写的东西能感动你，谢谢大家喜欢我写的歌，从小李的青春年少，听到我的两鬓斑白，所以，我肯定有更珍贵的东西还与你们分享，无以为谢，唯有写歌，给在乎自己的人，和自己在乎的人听。」「既然青春留不住-还是做个大叔好！」LIVE CD & LIVE DVD 共收录三场录音录像精彩全纪录，以精选29首时代的共同记忆，李宗盛的歌声，再度带着歌迷进入过往的年少，无法自拔的时光隧道。李宗盛，华语流行音乐界最具影响力与实力的杰出音乐制作人／词曲创作者／歌手 70年代民歌时期，为校园民歌团体木吉他合唱团成员，也是驻唱民歌手 。1983年初试啼声担任专辑制作人，首张专辑制作「小雨来得正是时候」一炮而红，同名单曲蝉连当年综艺节目《综艺100》排行榜13周冠军，其中首次发表的个人创作「结束」也传唱大街小巷。除了专辑制作，同时期亦参与电影主题曲和配乐制作工作，合作过的导演有侯孝贤、张艾嘉、成龙、陈凯歌等人。1984年进入滚石唱片，缔造华语流行音乐的黄金时期， 其间创作众多脍炙人口经典好歌，创造惊人销售佳绩，例如：陈淑桦「梦醒时分」、成龙「真心英雄」、周华健「让我欢喜让我忧」、张信哲「爱如潮水」、林忆莲「不必在乎我是谁」、辛晓琪「领悟」、莫文蔚「阴天」等。 2002 年设立手工吉他品牌 Lee Guitars（李吉他），亲自设计并制作品牌吉他至今。2011 年作品「给自己的歌」与2013年作品「山丘」，双双获得年度最佳词曲以及年度最佳歌曲奖。 作品广为流传，有百万制作人以及音乐教父之称，影响数以亿计华语乐迷。㊙️羞羞视频免费看网站
专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。
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