曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部现场专辑的名称“RLS”是“Raw Like Sushi”的缩写，收录了摇滚&金属界的知名乐队Mr. Big（大人物）于日本仙台市2014年世界巡回演出的现场曲目，这也是该系列专辑的第三部。热爱摇滚和金属风格的听众一定对Mr. Big并不陌生，即便从未听说过Mr. Big这支乐队，当听过这部非常迷人的现场专辑，里面的声音绝对是吸引人的。并且乐队成员计划发布这张现场录音专辑还有一个主要的原因，是因为在2011年仙台作为东日本地震和海啸的重灾区，Mr. Big希望能通过这部专辑的收入来为灾区重建尽一份力。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。狠狠操夜夜爱
专辑描述：这张专辑的灵感来自于鲁比-休斯（Ruby Hughes）在 2020 年春天与曼彻斯特乐团（Manchester Collective）的首次合作。他们制定了这场独奏音乐会的计划，目的是在英国巡回演出，在我们所有人都面临死亡和孤独的挑战时，振奋听众的精神。作为艺术家，他们扪心自问，什么样的音乐才能回应这个时代的普遍关切。他们的答案就是这张专辑。 这张专辑的标题 "End of My Days "来自 Errollyn Wallen（埃罗林-沃伦）的一首歌；这是对生命的嘹亮赞歌，没有遗憾或悲伤，而是以极大的热情和接纳来拥抱死亡。其他歌曲也各具特色，不仅唤起了寂静和离别，也唤起了爱和希望，甚至让人确信我们将从哪里来，就将回到哪里去，光明将把我们带入永恒。最后一首歌是黛博拉-普里查德（Deborah Pritchard）的《和平（Peace）》。曼彻斯特乐团（Manchester Collective）以极少见的节目编排和大胆的合作而闻名，自 2016 年成立以来，他们的作品以惊人的速度不断扩展。现在，他们在欧洲和英国各地的音乐厅、仓库和工厂空间演出，为喜欢他们的观众表演最前沿的当代音乐、古典名著和舞台作品。女高音简介：鲁比-休斯（Ruby Hughes)曾获Borletti-Buitoni Trust，并在 2009 年伦敦亨德尔歌唱比赛中获得一等奖和最受观众喜爱奖，2014 年入围英国皇家爱乐协会音乐奖候选名单，还曾是 BBC 新一代艺术家。她在 勒内-雅各布斯（René Jacobs） 指挥的维也纳剧院首次登台演唱，饰演《塔克罗迪（Tancredi）》中的罗吉耶罗（Roggiero）一角，之后又在《波佩亚的赎罪》（L'oronazione di Poppea）中饰演福尔图娜（Fortuna）一角。她曾在布克斯顿国际音乐节、爱丁堡国际音乐节、伦敦亨德尔音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节、波茨坦音乐节、施韦茨金格音乐节、英国国家歌剧院、加辛顿歌剧院、苏格兰歌剧院和土伦歌剧院演唱重要角色；她在国家大剧院演唱的乔纳森-米勒（Jonathan Miller）制作的巴赫的《圣马太受难曲(St Matthew Passion)》广受好评。她还曾在切尔滕纳姆音乐节、曼彻斯特国际音乐节、斯皮塔菲尔德音乐节、哥廷根国际汉德尔音乐节、洛克豪斯音乐节、南特音乐节、卢塞恩音乐节、万宝路音乐节、纽伦堡音乐节等多个音乐节上演出。鲁比-休斯曾广泛播音和录制唱片，并在许多著名指挥家的指挥下演唱；她还热衷于独奏音乐会，尤其与钢琴家朱利叶斯-德雷克(Julius Drake)和约瑟夫-米德尔顿(Joseph Middleton)合作密切。
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